ギャラリー巡回

金曜日、久しぶりにギャラリー巡回をしてきました。

Kaikai Kiki Gallery→Motus Fort→CASHI→Taro Nasu

メインはCASHIでNam Hyojun（ナム・ヒョジュン）さんの個展のオープニング。せっかく横浜から東京に行くのだから、行けるところは全部行ってしまおう、と一人ツアーを組みました。

Kaikai kiki 村上隆個展「inochi」

感動しました。

「不覚にも」という言葉も付け足しておきます。

inochi君という立体物と制作過程だけの展示だったら、その完成度の高さと、グロテスクなんだけど、どこか憎めない表情というか風貌をしている様に「う〜ん」と、妙に納得してしまう具合にしか受け取れなかったかもしれませんが、CMとそのメイキングビデオの上映、ポスターの展示が私の中でその作品に対する、もっというと、村上さんのプロジェクト全体の取り組みに対して何かスパークしたのかもしれません。

展示スペースに入ると、どこかなつかしい感じの曲と共に、奥に展示されているinochi君が、CMの中で田舎の小学校（多分５、６年生の設定かな）でキレイな転校生に恋をしている物語が３篇上映されていました。CMの完成度はとても高く、「きもかわいい」inochi君に感情移入ができるストーリー展開になっていて、このCMのおかけでその奥に展示されているinochi君が生きて見えました。

メイキングを見てて、昔、私が広告代理店で働いていた頃一緒に仕事をしたことがある、日本でトップクラスのクリエーティブハウス、シンガタの水口さんや、その事務所で見かけたことのある有名なゴンパさん、東北新社の制作スタッフの方々がメイキング映像の中に突然現れて、なつかしさと完璧な広告制作物（CMとポスター）が村上さんとのコラボレーションによってファインアートの世界でこうもどうどうと展示されている様子が、まったく予想だにせず、、、不覚でした。感動しっぱなしの展覧会訪問でした。村上さんのinochiプロジェクトへの真剣な取り組みは、展覧会でひしひしと伝わってきましたが、あの広告のせっぱつまった現場のすごさ、つらさを知っている私は、「村上さん、よりによってあのシンガタにお願いしたんだ〜。さすがだな。」と思う反面、「相当色々あったんだろうな」と容易に想像がついたので、だから、できあがったすばらしい作品を見ると、おそらく人一倍感慨深い気持ちになったのかもしれません。

inochi君の誕生秘話、コンセプト等は私が語ると薄っぺらな感じになってしまうので上記サイトでじっくりとご覧ください（決して書くのがめんどうな訳ではありません）。壮絶な事になっています。

続いて訪れたのは、神田のMotus Fort「ソーン・アイ」展。

ニューヨークのチェルシーにあったギャラリーをたたんで東京のアートシーンに貢献すべく2008年9月に移住してきたディレクターのJeffery Chiedoさん。日本のアート業界には批評が存在しない、と酷評。基準がないアートにとって、例え酷評であったとしても発展の為には必要なこと。日本人は、お互いがコンペティター同士なのに、皆で褒め合ってお祭り騒ぎにしてしまう傾向があります。それが日本のアートが成長しない部分と指摘し、むむ、確かに、と思いつつ。でも、全て西洋式な成長の仕方が日本人に、日本のアートに向いているかといったら、疑問が残るわけで。日本の今後のアートの存続の仕方を考えさせられました。

TARO NASU　多和田有希「Missing Folklore」展

Motus Fortから歩いて１〜２分。オープニングは既に終わっていたのですが、開けていただきました。

CASHI　Nam Hyojun「ミドルテンション」

Nam Hyojunは日本で生まれ、韓国籍を持ち、現在上海に拠点を移して活躍しているアーティスです。Hyojun とは今回色々と話す機会があったのですが、幼い頃から受けてきた朝鮮の教育に影響を受けながらも、日本で育った過程では矛盾を抱えざるを得なかったであろう事が話の端々に感じられ、２１歳の若さで、すでに大分大人びているのも十分納得できました。作品にはチマチョゴリを着た顔のない女性が描かれていますが、こういったバックグラウンドを持ったHyojunだからこそ、アイデンティティの意義について深く考え、作品にも強く現れているのでしょう。

２人っきり

毎年花見と言えば、２０人くらいでわりと近場でわいわいやっていましたが、

今年はアートウィーク中に仕事が入ってしまった為、

めずらしくこじんまりと、しかも平日に花見してきました。フリーで仕事してる醍醐味。

上海からちょうど友達が帰ってきてたので、２人っきりで新宿御苑に行き、

ワインを２本買ってもらったので、せっかくなので全部空けちゃいました。

お弁当は私の担当。

夕方頃、ドラマチックな風が何回か吹き、来てる人々をサクラの花びらで包んでいました。

１年ぶりくらいかな〜。久しぶりにゆっくり友達と話せたのでいい時間が過ごせました。

３時間くらい話したのに、帰り道、あれもこれも話してなかったな〜と気づき、

今度は近々私が上海に行こうと決めました。

昼間のワイン、結構酔いました。

101 Contemporary Tokyo Art Fair 2009

今年も無事終わった（？）と思われる東京アートウィーク。

私は、立ち上げたばかりのARIの看板をしょってアートフェア、101 Contemporary Tokyo Art Fair（写真上：三宅信太郎作品「Path to Egypt」）に参加してきました。会期前、いや、少なくとも会期中にはお知らせするつもりが、連日連夜に行事が重なり、はたと気づけば会期終了。

というわけで、事後レポートでご勘弁願いたく。

東京アートウィークの要であるメインの東京アートフェアは、付随して開催された101アートフェアより１日遅く開催し、4月2日に関係者を招くオープニングが例年通り国際フォーラムで開催されました。

こんな写真じゃ、一体中がどうなっているかわからないと思いますが、実際、中に入ったら、写真を撮る気も失せるぐらい人だらけで、「東京っていうか、世界って不景気なんじゃなかったっけ？」ってつっこみたくなるぐらい、文字通り人を押しのけて行く道を進まなければならない大盛況っぷりでした（少なくともオープニングは）。

毎年思うのは、海外からの出展ギャラリーが本当に少ないな、ということです。これは、参加した101にも同じ事が言えます。101に出展した海外のギャラリーは、日本（のアート）に興味がある、又は、日本進出を狙っているギャラリーが多く、純粋に日本のアートマーケットやアート産業に興味があるのではないんだな、という傾向が伺えて、しっとりと残念に、しかし冷静に現実を受け止めました。

アートフェアとはそもそも、アート作品の売買の場として開かれているのですが、101のみの情報ですが、去年から引き続く経済状態の悪さを反映してか、今年は全体の売り上げが去年の20%そこそこだったと言います。日本人はアートは「鑑賞」として捉える傾向がありますが、経済効果も伴って、実際の販売に結びつかなかったことは、大変痛々しい事実ではあります。

私が参加した上海のギャラリー、Andrew James Art Galleryのオーナー、Andrewさんは、とても精力的に日本のアートを上海に紹介してくれていて、そして、東京のアートフェアにおいて日本人アーティストをメインスペースに展示してくれる勢いを見て、何か今後の日本のアートの明るい未来を期待させてくれるような感じを受けました。

そもそも私がこのフェアに参加したのは、上海でアートマネージメント、Office 339を経営している友人の取り扱いアーティストである長沢郁美さんがこの上海のギャラリーの取り扱いになったことで、以前から知り合いだった私を紹介してこの度私が参加した運びとなったわけです。

101の会場は、意外にも秋葉原だったのですが、今年から@GALLERY TAGBOATというオンラインアートショップが秋葉原にあるデジタルハリウッド大学のメインキャンパスでYoung Artist Japan 2009を会期中に同時開催していました。ちょっと残念だったのは、あまり告知がされておらず、知らなかった人も大勢いたんじゃないかな、と。おそらく今後も開催されると思うので、興味のある方は来年チェックしてみてください。

個人的な感想を言えば（さっきから個人的ではありますが）、東京って分散型都市だから、マイアミのアートフェアみたいに一カ所で、ってわけにもいかないから、盛り上げるのにかなりがんばらなければならないしんどい部分はあるかと思いますが、年々会期中にちなんでオープニングを開催するギャラリーも増えてきているとのことなので、来年益々、まずはお祭りでもいいので、盛り上がっていけたらいいな、とは思います。

まずは、今、生きている時代の、生きてるアートを肌で感じて、何か自分にとって生きるヒントになり得るような作品に出会うことができれば、それはすばらしいことだな、と思います。

その出会いのチャンスは、アートフェアにあるかもしれません。

Happiness

最近、ほぼ毎日走ってます。


以前は通勤してたから、毎日いやでもある程度は歩いていたはずが、
近は自宅で仕事をしている為、一歩も外を歩かない日が続くのです。

当然太るわけで。

精神状態にもよくないわけで。

季節もよくなってきた事だし、
一人で自宅のパソコンとにらめっこしてても
いいアイディアが浮かぶわけでもないし、
ストレッチして、
家を飛び出し、
川沿いを走るわけです。





菜の花が咲き乱れ、

梅や桜が咲き始めています。

ジョギングってこんなに気持ちいいもんだったんですね。

最近、ほんとうに気持ちがいい。

そして、ジョギングにかかせないアイテムとして

音楽のセレクトは私にとって非常に大切なわけですが、

最近かなり「Happiness」 by 嵐にテンション上げてもらっています。

この曲、やたらめったらポジティブで、

ちょっとやそっとの事じゃくじけないぞ！って感じで、

ちょうどいいリズムで（ベースのたたせ方も）、

なんなんでしょう、この最適具合は。

走り始めをツーステップから入れます（ノリノリってことです）。

嵐ファンではない私がこの曲に出会ったのは奇跡に近いことでもあります。

そして、毎日ちょっとづつ走る距離を延ばし、自己記録更新中なのです。

ジム・ランビー：アンノウンプレジャーズ展 @ 原美術館

先週やっと行ってきました。原美術館の「ジムランビー：アンノウン プレジャーズ展」。閑静な住宅街に佇む美術館は、来場者を温かく迎え、先週ずっと雨で寒い日々が続いていた東京でしたが、庭園には木漏れ日が差し、優しい気持ちにさせてくれました。

Unknown Pleasureというと、イギリスのデザイン界の巨匠、ピーター・サヴィルがJoy Division の為にアルバムカバーをしたデザインをすぐに思い出してしまうのですが、あのデザインがあまりにも有名なので、もしかしたらジムランビーも影響されているのかも、と少なからず思いました。アートワークとしても貴重ですが、色々商品化もされていて、スケボーになったり、Tシャツになっていたり。ジムランビーもピーターと同じ世代の人。床一面に張り巡らされたモノクロのストライプ、レコードジャケットの箱のインスタレーション、音楽家をモチーフにした作品。70年代はデザインがやっとレコードジャケットにも使用されるようになった時代だそうで、そういった事も関係しているのかな、と私なりに展覧会を楽しむ事ができました。

原美術館、春や秋に訪れると心穏やかな１日が送れると思います。

GEISAI

私がリプレゼントするアーティスト、吉光健大さんがGEISAIに参加する、とのことで昨日行ってきました。場所は東京ビッグサイト。

なんと、１２回目なんですね。今回初めて行ったんですが、プロからアマチュア入り乱れって感じで、わいわい楽しそうでした。お買い求めしやすい作品、商品が目立ちました。普段、作品を買ってもらう機会が少ないと思うので、参加者はわりとそういう傾向のブースが多かったよにうに思います。吉光くんも、3000円のドローイングを襖に几帳面に飾り、お友達の音楽アーティストの古賀さんと一緒に展示してました。

ブース毎に値段ももちろん違うと思いますが、台湾アーティストに気合い入った印象を受けました。つたない日本語で一生懸命話しかけ、いいブースを借り、きちんとしたDMも作っていました。飛行機代だってかかるのに、ギャラリーや国のサポートがあったのかな。だとしたらとてもいい事だな、と思いました。特に、私が好きだったのは、Mia Liuさんという台湾のアーティストの作品でした。

最も印象に残った作品は、文学とアートを融合させたアーティストのSHZkidさん。今まで、建築、デザイン、音楽等様々なジャンルがアートと融合してきましたが、文学を直接アートに取り入れているコンセプトに驚きました。普段は、文章を書くライターの方だそうです。今後、頻繁にチェックしていこうと思いました。

引き寄せの法則

先日、産まれて初めて東京タワーに行ってきました。

そのちょうど２週間後の先週の金曜日、東京タワーのライティングを担当している人 (ライティングデザインではなく、スウィッチャー）に会いました。

今、「引き寄せの法則」という本を読んでいるのですが、なんか、自分の人生にとってあまり重要でないものまで引き寄せるのかと、ちょっと面白いなと思いました（東京タワー繋がり？）。そして、この本に書かれている事を実行できた、と実感しました。もっと別の形で実感したいものです。