東京のアートの夜明け

Naoto Tanno & Masato Shigemori's Exhibition 'Ever-lasting nature, Ever-changing Cities' @ Karin Weber Gallery in Hong Kong

2011-07-26T13:11:00.007+09:00

Naoto Tanno and Masato Shgemori's two artists show 'Ever-lasting Nature, Ever-changing Cities' will be held at Karin Weber Gallery in Hong Kong between the 5th of August and the 25th of August. Both artists are attending the opening reception that will be held on the 4th of August. Please come by to see their works.

Masato Shigemori/ SABIO/ 2011/ Acrylic on canvas/ 116.7 x 80.3 cm

Naoto Tanno/ Arm/ 2011/ Acrylic and airbrush on canvas/ 100 x 100 cm

Karin Weber Gallery presents: 'Ever-lasting Nature, Ever-changing Cities'

Artists: Masato Shigemori, Naoto Tanno

Date of Exhibition : August 5 – August 25, 2011

Opening Reception : August 4 at 7 pm

Venue : Karin Weber Gallery

Address : G/F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong

Tel: +852 2544 5004

Opening hours: 11am-7pm (Monday to Saturday) 2pm – 6pm (Sunday)

'Ever-lasting Nature, Ever-changing Cities'

On March 11, 2011, Japan experienced a natural disaster of an unprecedented scale. The coastal towns, built over many years of hard work, were engulfed in an instant by gigantic tsunami waves. Many of us came to realize that, instead of fighting nature, we must find ways to live with it.

Artists Naoto Tanno and Masato Shigemori grew up in the same generation but in contrasting environments in Japan. With artists’ sensitivity and perceptiveness, they offer important insights into the relationship between cities and nature and how that affects our lives.

Tanno, who grew up amidst the vast nature of Hokkaido, finds warmth even in man-made, cold objects and structures in urban cities—which some may consider the exact opposite of nature. Shigemori, who lives in an urban environment, constantly feels the presence of nature all around him. He has great respect for the resilience of nature to revitalize itself after great destruction, asserting its eternal presence.

Tanno captures and expresses through his art the quiet, almost unnoticeable humanity hiding in man-made objects and the energy it emits. His initial encounter with a metropolis—of seeing the bright city lights against the dark sky of Tokyo for the first time—had a great impact on him and it has been a driving force behind his art. Having lived surrounded by the great nature of Hokkaido, Tanno appreciates not only the beauty of nature but also its destructiveness. People typically perceive only coldness and artificiality in city lights and other man-made structures. Tanno believes, however, that city lights bring people together and give them warmth—a different kind of warmth than from nature.

Tanno depicts urban landscapes using semi-monotone colors and a style that, on first glance, appears minimalist and metallic. But his true intention is to bring out the warm, organic presence that he subliminally perceives in the city environment. This exhibition features Tanno’s trademark style: a mechanical, urban landscape drawn in a single stroke—the single line representing the humanity connecting nature with urbanity. Tanno asks each viewer to visualize his or her own personal landscape through his art. Both cities and art, Tanno believes, are created by us through our imagination.

Masato Shigemori, on the other hand, questions the destructive impact of urban development on the environment. If humans did not exist, the world’s animals, plants, and other wildlife would be thriving, facing no threat from human activities. Shigemori argues that people, animals, and plants are all living creatures with a common origin: the earth. Cities developed by man should be viewed as equivalent to nests built by animals; the juxtaposition between urban and nature is merely a human concept. The purpose of Shigemori’s work is to celebrate the beauty of harmony and coexistence between nature and human creation.

Many of the motifs in Shigemori’s art are elements of the natural environment, such as plants and vegetation. On a closer look, however, one may notice that most are a product of his imagination. Shigemori uses his art to create imaginary plants and characters and to voice protest against the world in which the environment is on the brink of losing the battle against human civilization on some fronts—an otherwise difficult act to accomplish in real life.

As a way of paying respect to all creatures on earth that go through the cycles of life and death, this exhibition features Shigemori’s works that use nature as a motif.

While plants and flowers appear vulnerable and frail, the power of nature is far beyond what we humans can even begin to imagine. In contrast, cities are far more fragile—they simply wither when neglected or abandoned. This exhibition features two contrasting views of Tanno and Shigemori, as expressed through their art, on how humans can coexist with nature.

丹野直人, 重森柾ト展覧会「かわり続ける都市、かわらない自然」@Karin Weber Gallery in 香港

2011-07-26T12:55:00.003+09:00

丹野直人と重森柾トの２人展「かわり続ける都市、かわらない自然 | Ever-lasting Nature, Ever-changing Cities」が8月5日〜8月25日まで開催されます。8月4日(木)のオープニングレセプションには2名の作家が出席しますので、お時間がある方は是非いらしてください。

丹野直人/ 腕/ 2011 / Acrylic and airbrush on canvas/ 100 x 100 cm

重森柾ト/ サビオ/ 2011/ Acrylic on canvas/ 116.7 x 80.3 cm

Karin Weber Gallery presents :

「かわり続ける都市、かわらない自然 | Ever-lasting Nature, Ever-changing Cities」

Artists: 重森柾ト, 丹野直人
Date of Exhibition : August 5 – August 25, 2011
Opening Reception : August 4 at 7 pm
Venue : Karin Weber Gallery
Address : G/F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
Tel: +852 2544 5004
Opening hours: 11am-7pm (Monday to Saturday) 2pm – 6pm (Sunday)
http://www.karinwebergallery.com

「かわり続ける都市、かわらない自然」

2011年3月11日、日本は未曾有の災害を経験しました。人が何年もかけて作り上げてきた海岸線の町は、大地震が引き起こした大津波で一瞬の間に消えました。地球が育む自然に対して、人々は対抗するのではなく、自然と一体になって暮らす方法を見つけなければならないと、多くの人が気づきました。

北海道の大自然で生まれ育った丹野直人は、一見無機質で自然とは正反対に見える都市の人工物にも暖かみを感じる部分を見いだし、又、都会に住みながら自然を常に感じている重森柾トは、たとえ破壊されてもなおなお力強く育む変わりない自然の存在を崇拝する。丹野と重森は同世代に別々の日本で育ち、人が関わりを持つ「都市」と「自然」のありかたをそれぞれ敏感に捉えている。

丹野直人は、人工物から感じられるわずかな人間の気配と、そこから発せられるエネルギーを描く作家である。初めて東京を訪れた丹野は、人工光が作り出す東京の夜景にショックを受け、それがアート制作の原動力となっている。北海道の大自然を知る丹野は、自然の素晴らしさを知ると共に恐ろしさも知っている。人工物は一見無機質に見えるが、人工光には人が集まり、自然にはない暖かみを感じる事ができるという丹野は、モノトーンに近い色合いで、ミニマルで無機質にも見える表現で都市を描くが、その真意は人が作り出す、どちらかというと暖かみのある有機的な存在をその中に見いだしたい気持ちが隠れている。今展では、丹野が得意とするスタイル、一筆書きの線で機械的、都市的な背景を描く事により、「人」の役割を担う１本の線から都市と自然を結ぶ様を披露。丹野は、作品も都市も同じ「人のつくりしもの」と捉え、自身の作品からそれぞれに見える風景を映し出して欲しいと言う。

一方、重森柾トは都市を造るために植物も動物をも犠牲にする都市のあり方に疑問を投げかける。そもそも人がいなければ、この世界は花や樹々や動物たちだけの世界だった。人間も動物も植物も同じ地球から生まれし生命。人間の造る都市も、動物のつくる棲家と同じであるはずだと言う重森は、都市が自然と対になる対象になっている事は人間の主観に過ぎず、全ては同じであるべきだと考え、人間が作り出すものが自然と共存する素晴らしさを考えていきたいと言う。重森が描く対象物は、自然の植物、草木がモチーフになる事が多いが、実はそのほとんどが実在しない、重森の空想上のものである。架空のオリジナル植物やキャラクターを創造するという事は、現実の世界では難しい事だからこそ、絵の中で時に人間の文明に負けてしまいそうな自然界を自分が作り上げる事でひそかに抵抗しているのだと言う。生き死にを繰り返す地球上の全てのものに敬意を払い、今展では特に自然をモチーフにした作品を披露する。

草木や花は儚く見えるが、自然が持つエネルギーは人の想像を遥かに超える程強く、人がいなくては廃れていくだけの都市と比べると、都市とはなんと儚いものだろうか。丹野と重森がお互いに見据える、人間が地球とどう共存できるかの問いかけを、今展で確認していただきたい。

'Adding Dimension' The exhibition of Tomoaki Tarutani & VIWA : Exhibition Report

2011-06-27T12:30:00.007+09:00

2011年5月24日〜6月14まで開催された垂谷知明と比巴の展覧会「Adding Dimension | 次元がいっぱい」展が好評のうちに修了しました。オープニング、会期中に足を運んでくださった方々、誠にありがとうございました。

作家２名と私で展覧会会場となった香港のKarin Weber Galleryへ24日のオープニングに駆けつけました。次の日がART HK 2011のプレビューの日だったので、世界各国からアートファンが香港に集まり、当日のオープニングは予想以上の賑わいとなりました。

なんと、Asia Art Newsの編集長のIanさんとその奥様も来てくださったんですが、July/August 2011号の99ページにレビューが掲載されました。すごい事です！

去年もArt Beatusでの谷口登茂子さんと吉光健大さんの「呼吸」のレビューを書いてくださったので、今回で２度目の掲載となりました。やっててよかった。感無量です。

また、追々その掲載詳細（翻訳等）アップしますのでチェックしてみてください。

Exhibition 'Adding Dimension | 次元がいっぱい' by VIWA 比巴 & Tomoaki Tarutani 垂谷知明

2011-05-12T16:11:00.000+09:00

untitled/2011 / 82 x 82 cm / mixed media on canvas / collaborated work with VIWA and Tomoaki Tarutani

Karin Weber Gallery Presents : 'Adding Dimension"

比巴(VIWA) と垂谷知明(Tomokoaki Tarutani) の展覧会「Adding Dimension | 次元がいっぱい」が香港のKarin Weber Galleryにて開催されます。

The exhibition 'Adding Dimension' by VIWA and Tomoaki Tarutani will be held at Karin Weber Gallery in Hong Kong.

Artists: VIWA, Tomoaki Tarutani

Date of Exhibition : May 25 – June 14, 2011

Opening Reception : May 24 at 7 pm
Venue : Karin Weber Gallery
Address : G/F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong
Tel: +852 2544 5004
Opening hours: 11am-7pm (Monday to Saturday) 2pm – 6pm (Sunday)
http://www.karinwebergallery.com

Adding Dimension ‒ 次元がいっぱい ‒

比巴(VIWA) と垂谷知明(Tomokoaki Tarutani) の視点は、彼らの取り巻く世界をそれぞれ別の次元で捉えている。無数の外部の要素を取り入れた装飾芸術を、国を主体とする時間の経緯、すなわち「国の歴史」から見いだす比巴の視点を縦の概念とするならば、自己の無数の感覚・価値観による断片を、自分を主体とする同時間を共有した社会、すなわち「自分の歴史」から見いだす垂谷の視点は横の概念となる。お互いに交わり得ない２人のアートコンセプトの次元。しかし、比巴を縦、垂谷を横の軸と捉えるならば、同次元の同空間を作る事によって交わる事が可能になる。両者それぞれ、別の主体として別次元で捉えた「歴史」から生まれるアートが、今展の空間でクロスオーバーする。

Artists VIWA and Tomoaki Tarutani capture the world from completely different perspectives. VIWA’s approach may be described as a “vertical perspective,” in which he conceives of art from the nation’s view of time—in other words, the “national history”—and incorporates numerous elements from outside to create his art. Tarutani’s view, on the other hand, may be thought of as a “lateral perspective” whereby ideas are drawn from inside: his own senses and values, and ultimately those of his generation—or “personal history.” Works created by these two artists—born out of contrasting views of history—will cross their paths in this exhibition.

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2011-05-12T16:10:00.000+09:00

"REMINISCENCE" - 重森柾ト | Masato Shigemori in Singapore

2011-05-12T10:39:00.000+09:00

重森柾トさんが参加しているシンガポールのスンジンギャラリーでの展覧会「REMINISCENCE」のオープニングに行ってきました。

韓国人アーティストとの３人展だったのですが、オープニングにアテンドしたアーティストは重森さんだけだったので、初めての英語でのスピーチもさせていただき、来場者からはかなりの好評をいただけたのではないかと思っています。

今回は、重森さんがシンガポールどころか海外が初めてだったという事もあり、私が行きも帰りも同じ飛行機に乗り同行させていただきました。海外初という事もかなり来場者にとって驚きだったのですが、重森さんの見た目がかなり若く見られた事もさらに話題を膨らませ、見事にコミュニケーションを取っていらっしゃったところを見ると、なかなかインターナショナルで今後活躍される方なんだな、と感じました。

とにかく今回嬉しかったのは、ギャラリーのオーナーディレクターのジェニファーさんが重森さんの作品を一番気に入ってくださり、彼女が運営しているアート雑誌「The Pocket Arts Guide」のIssue #19, May 2011の表紙に重森さんの作品を使ってくださったことです。その中では、なんと8ページにも及ぶ記事とそれぞれの作品を紹介してくださり、重森さんにとってサプライズなプレゼントになりました。今後の重森さんの活動の基盤となる記事なので、これをしっかりを翻訳して、日本のみなさまにもお届けしたいと思っています。

5月22日まで開催しているので、シンガポールにご滞在の方、シンガポールに旅行や出張で行かれる際には是非お立ち寄りください。

展覧会詳細

Artists : Masato Shigemori, Hwang Sae Jin, Seo Bo Ram
Date of Exhibition : May 5 – May 22, 2011
Venue : Sunjin Galleries
Address : Jalan Merah Saga #03-62, Work Loft @ Chip Bee Singapore 278115
Tel: +65 6738 2317
Opening Hours: 11 am - 7 pm (Weekdays) 11 am - 6 pm (Saturday) 1 pm - 6 pm (Sunday)
Closed on Mondays and Public Holidays
http://www.sunjingalleries.blogspot.com/

重森柾ト|Masato Shigemori：Group Exhibition in Singapore

2011-04-23T14:36:00.011+09:00

Masato Shigemori will participate a group show "REMINISCENE" presented by Sunjin Galleries in Singapore.

重森柾トさんがシンガポールのSunjin Galleries主催のグループ展「REMINISCENE」に参加します。一緒に展示する他のアーティストは韓国人アーティストのHwang Sae JinさんとSeo Bo Ramさんです。

Sunjin Galleries presents : “REMINISCENCE”

Artists : Masato Shigemori, Hwang Sae Jin, Seo Bo Ram

Date of Exhibition : May 5 – May 22, 2011
Opening Reception : May 5 at 6:30pm
Venue : Sunjin Galleries
Address : Jalan Merah Saga #03-62, Work Loft @ Chip Bee Singapore 278115
Tel: +65 6738 2317
Opening Hours: 11 am - 7 pm (Weekdays) 11 am - 6 pm (Saturday) 1 pm - 6 pm (Sunday)
Closed on Mondays and Public Holidays
http://www.sunjingalleries.blogspot.com/

"光合成|Light composition"/Acrylic on canvas/116.7 x 72.7 cm

"青い花瓶|Blue vase"/Acrylic on canvas/72.7 x 50 cm

"リバイバル | Revival"/Acrylic on canvas/145.5 x 112 cm

丹野直人個展「夜窓」@原宿test

2011-01-24T13:32:00.006+09:00

丹野直人の個展「夜窓」が原宿の帽子屋さんtestにて開催中です。

帽子やさんとのコラボ展示なので、展示の仕方とかは正直あまり期待していなかったのですが、入り口の廊下全部を展示会場として使わせてもらっていたので、正直かなり見応えありました。店内のアンティーク家具をうまく利用して取り入れ、また、帽子屋さんならではの棚の利用の仕方も工夫されており、丹野さんが自ら用意してきた絵のディスプレイ台も、絵を良く際立たせていました。

それから、帽子屋さんとのコラボレーション作品がすばらしかったです。丹野さんのエッジでクールなテイストが、黒ベースの帽子によく機能していて、商品価値も高いですね。私が男だったら欲しいと思いました。

まだまだやっていますので、是非足を運んでみてください。

【丹野直人個展 "夜窓"】

会期：2011年1月15日(土) - 2月10日(木)

開催場所：test 東京都渋谷区神宮前3-22-6

営業時間：11:00-20:00

TEL：03-5775-1537

URL：http://www.weavetoshi.co.jp/whoweare_j.html

丹野直人「シブヤスタイルVol.4」に参加！

2010-12-14T13:09:00.004+09:00

丹野直人が、西武渋谷店で開催される「シブヤスタイル Vol.4」に参加いたします。

次世代のアーティストを紹介する展覧会として第４回目を迎える「シブヤスタイル」には、60名程の若手アーティストが参加し、ペインティング、ドローイング、立体、陶芸など様々な作品が展示されます。

シブヤスタイル vol.4

会期：2010年12月16日（木）〜12月26日（日）

会場：西武渋谷店　B館8階　美術画廊

　　　〒150-8330　東京都渋谷区宇田川町21-1

　　　http://bit.ly/fIaSGs

緒方陽一個展「Pony E'rosif」が開催！

2010-12-14T12:49:00.005+09:00

「山猫」2008年　紙・水彩・ファンデーション・ミクストメディア　30 x 39.5 cm

緒方陽一の個展「Pony E'rosif」が湯島にあるRoid Works Galleryにて開催されます。

オーピニングは12月19日（日）の17:00〜です。当日は、モデルに緒方作品の彫刻「ヘッドドレス」を装着させ、パフォーマンスが繰り広げられ、緒方の独特の世界観が堪能できるはずです。是非足をお運びください。

Pony E'rosif

アーティスト：緒方陽一
会期：2010年12月19日〜12月25日
オープニング：12月19日 (日) 17:00
会場：東京都文京区湯島4丁目6-12-1F
TEL：03-3812-4712
営業時間：会期中無休 12:00 – 21:00
http://www.roidworksgallery.com/

台湾でのハートウォーミング

2010-12-12T17:52:00.002+09:00

11月中旬に台湾に行って来ました。もちろん出張です。

今回の出張は、単純に営業目的のためだったので、経費を押さえる為に安宿を決めたんですが、これが本当に情けなくなるくらいの安宿で、窓からのすきま風に悩まされ、机においたなめかけのキャンディーに虫が湧いていたのには、本当にぞっとしました。唯一救われたのが、ベッドのシーツと布団が清潔だったことくらいです。

台湾の営業活動は、予想通り、、、というか、さんざんな結果となり、本当に身も心もぼろぼろになっていました。これは出張最終日に、台北でも有名なギャラリーから得た情報なのですが、日本アートが何故受け入れられないかと、とっとつと説明があり、彼が体験した事や言っていることは彼にとっても真実だし、それ故の結果かとも思い、一方で納得し、一方では納得できない鬱々とした気持ちをずっと抱えていました。一方、仕事とはうらはらに台湾にはいい友達の縁があり、台北をベースにしていたのですが、台中の、それこそ台湾で一番いいギャラリーの一つ「Da Xiang Art Space」のオープニングに招待され、台中まで足を運びました。新幹線で約１時間、重苦しくていやな雰囲気に包まれた台北から、気候が温暖で開放的な台中へと移ったおかげで、鬱々としていた気分が一気に晴れ、持って行った冬物のコートを投げ捨てたい気分にかられました。

Da XiangのオーナのChungさんは、トロントに移住した中国人フォトグラファーの段岳衡さんの個展を開催し、ギャラリーだけの展示に留まらず、Volkswagenの台中での２店舗でも展覧会も開催し、本当に精力的にこの才能溢れるアーティストを支援していました。Chungさんは言ってました「このアーティストが台中に浸透するまでまだまだ時間がかかると思います。でも、辛抱する事もアーティストを広めて行く行為には重要なことなのよ。」

このアーティストには、３０代の娘さんが同行していました。彼女は、ご両親が住むトロントとは別に、自身の勉強のために北京に滞在し、ギャラリーで彼女自身のキャリアを育んでいるそうです。ギャラリーには内緒で父の為に台中に同行し、一生懸命お父さんの功績を写真に収めていました。この台中で最も優れたギャラリーでお父さんの個展を実現したのは、彼女自身がDa Xiangに働きかけ実現したと言います。本当に献身的にお父さんの裏方をしている彼女を見ていると、私も５年前に亡くなった父の事を思い出し、何故だか涙が止まりませんでした。

私は彼女とはうらはらに、生前父の事が嫌いでした。小さい頃、洋服のブランドのオーナーをしていた父は、横浜の家に週何回しか帰宅せず、会えばお小言ばかりだったので、あまり父を慕っていませんでした。結局、突然言い渡された大腸がんの発見が遅く、一旦手術をしたものの、余命宣告のあったちょうど６ヶ月の終わりに息を引き取りました。亡くなってからしばらくして、私は本当に父の事を愛していた事に気づき、気づけば、父が生前思いをはせていたアートの仕事に私自身が従事し、また、アパレル方面の仕事もさせていただき、父には息子がいなかったので、私が全て父のしたかったことを受け継いでいるのか、などと考えると、もっと生前協力し合えたのではないか、という思いがあり、このアーティストの父娘に自分の姿を重ねて想いが膨らんでしまったのかと思います。

ギャラリーの人やこの父娘は、私が突然泣き出すものだからびっくりしていましたが、一緒に泣いてくれました。それこそ、抱き合って。ちょっと恥ずかしいですが、みんな家族の愛だったり感動だったりは、あまり表に出せないのが、きっかけがあるとその想いって簡単に表面化するものなんだと、別の視点から改めて思いました。

台湾の市場は、今、日本のアートにあまりいい感情を持っていない事は事実のようです。それは、質とかそういう問題ではなく、過去３年間程に日本のアート関連事業が台湾市場に向けて行ってきた事への失望がもたらした結果なんだろうと思います。しかし、私は私独自で誠意を持ってやっていけば、時が経ち、きっと道は開けると信じています。現に、少なからずではありますが、今回の出張で道は開かれつつあると確信する部分があったからです。現地に足を運び、独自の感性でリサーチしないと分からない部分が色々あるんだな、という事を今回の旅で思い知らされたし、きちんと別にご褒美ももらって帰って来れたのは、今の私には充分過ぎるくらいの収穫でした。

GUGIZM @ SOURCE in 上海

2010-12-12T16:06:00.009+09:00

穴薪ペインティングの個展「GUGIZM」のアテンドで上海に行って来ました。

穴薪ペインティングは、実は、別名でコンテンポラリーアーティスト「比巴」として、香港、シンガポール、上海で既に活躍しているんですが、比巴としての契約ギャラリーであるArt + Shanghaiのスタッフが総出でお祝いに駆けつけてくれました。

SOUCEのスタッフも皆いい人達で、世界各国のスケーターシーンを愛する人達でお店が運営されていました。ドイツ人、アメリカ人、マカオ人、上海人と、とっても国際的でした。しかも、みんな、中国語が上手かったです。すごすぎます。

実を言うと、上海に来てから10月くらいからずっと引いている風邪をこじらせてしまったようで、なんと、オープニング終わりの22時まで会場にいられないほど疲労困憊し、途中で帰宅するという大失態をおかしてしまいました。本当に、二度とこんな事がないように、しばらく日本で体力を回復させ、免疫力を上げる生活を心がけようと、真剣に思っているところです。ただ、SOUCEのスタッフやアーティストの穴薪さんらは、みないい人達で、私の事をとても心配してくださり、人の温かさにも触れる事ができました。でも、だめなのもはだめです。はい。

でも少しだけ言い訳をするならば、成田から上海に入る時、濃霧で上海に着陸できず、韓国のジェジュ島に引き返し、給油する為に三時間飛行機の中で待機し、大阪に引き返す事態が起こったのです。デルタだったのですが、何故引き返す事になったのかは未だに不明。大阪に着いて、用意されたホテルにチェックインしたのが朝の５時半。２時間程度の旅の予定が、１２時間の長旅になってしまったのも風邪をこじらせた原因かと、今では思っています。

風邪をこじらせたおかげで、本当に本当に辛い日々が続きました。せっかく上海の友達が私の歓迎をしようとしてくれていたにもかかわらず、殆ど何処にも行けずにひたすら仕事と泊まらせてもらっていた友達のアパートの往復。しかも、北京にも行かなければならず、北京に行く朝、このまま倒れたらどうしようと真剣に行くのを迷うくらい具合が悪化し、初めて手を合わせてお祈りをしました。そうしたら、「歩けないか？」「立てないのか？」という声が聞こえたような気がして、そうすると、どこからか少しだけエネルギーが注ぎ込まれたような気がし、立てて、歩けるようになりました。空港に行く１時間前の出来事でした。そして、北京に空港に着く頃にはすっかり具合が良くなっていたんです。なんともキセキみたいなお話でしょ？

今回の出張は、仕事面においては体の具合に反比例するかのようなすばらしい出会いに恵まれ、全アーティストの来年の展覧会スケジュールをこぎつけてきました。普通、１〜２名洩れるのですが、今回に限っては全員です。しかも、お休みしているアーティストにまでオファーが入り、こちらとしては嬉しい悲鳴です。

なんとか来年のスケジュールの段取りもできたので、後は、無事に年越しができるよう体力を回復せねば。

あ、そうそう。来年には「GUGIZM」が北京のSOUCEにも巡回する予定ですので、日程分かり次第また告知します。

とり急ぎ、上海レポートでした。

GUGIZM
Exhibition Dates : December 3rd – 16th, 2010
Opening reception : December 3rd, Friday
Exhibition Venue : SOURCE, Shanghai Flagship Store, 2nd Floor
158 Xin Le Road, Xuhui District
Shanghai, China 200031
Tel: +86 21 5404 4708
http://www.thesource.cn

穴薪ペインティング個展「GUGIZM」@ SOURCE in 上海

2010-11-29T21:45:00.005+09:00

穴薪ペインティング（Anamachy Painting) が上海にて初の個展を開催します。

Exhibition Dates : December 3rd – 16th, 2010
Opening reception : December 3rd, Friday
Exhibition Venue : SOURCE, Shanghai Flagship Store, 2nd Floor
158 Xin Le Road, Xuhui District
Shanghai, China 200031
Tel: +86 21 5404 4708
http://www.thesource.cn

美しい日々

2010-10-20T13:34:00.004+09:00

15年共に暮らした猫のさすけがおととい死んでしまいました。

1年程前から急に体調が悪くなり、今年の2月には手術をしました。手術の前までは吐いて吐いて、本当に大変な時期を半年も過ごしました。手術をしたら楽になるとは分かっていても、本人にとっては辛い事に変わりはなく、術後の辛さを考えるとそれもかわいそうで、なるべく投薬で頑張ろうと思っていました。しかし、あまりにも毎日が辛そうだったので、この状態で死なせるわけにはいかない、と、こちらも決死の覚悟で手術を申し出ました。その頃、ちょうどお金が究極的になかったので、母に借金をしました。手術費用は20万円でした。

さすけの具合が悪くなった頃から、アートマネージメントの仕事がだんだん忙しくなり、海外出張の際は一緒に暮らしている母に面倒を見てもらわなければならず、母にも随分気苦労をかけたことと思います。

手術をしてからのさすけは、術後のリカバリーでこれまた辛そうな日々を送っていましたが、いつもの元気を取り戻したのがやっと4月に入ってから。ようやく太陽の日差しが暖かく感じられる頃でした。

それからのさすけは元気いっぱいで、ご飯の選り好みが激しくなり、気に入ったものを一気に食べ過ぎてたまに吐いたくらいです。でも、おかげで激減していた体重が少しづつ元に戻り、この暑い夏も一緒に乗り切り、元気いっぱいで秋を迎えました。

9月末〜10月頭までの香港出張を終え、帰宅した頃には日本もすっかり涼しくなり、今年の冬を乗り切るためのさすけのあたたかいベッドをどれにしようか迷っていた矢先でした。

10月18日（月）、3ヶ月ぶりの大学病院での検査のため午前中からでかけ、夕方には少し疲れた様子ではあったけれど、検査を終え、特に異常も認められなかったので、私も納得して元気に一緒に戻って来ました。病院でケージにおもらしをしてみまったようで、私は外でケージを洗って、干したりしていました。さすけはご飯を食べ、私も早めの夕飯を食べ、さすけと一緒にゴロゴロとリラックスしていました。母が8時頃帰宅してからはしばらく姿が見えなかったので、2階に行ったのかな、とあまり気にもせず仕事部屋で仕事をしていました。

11時頃、仕事が一段落し、少しお酒でも飲もうかな、と思って1杯飲み、2杯目を作って仕事部屋に戻った時、2階からトントントンとさすけが降りて来ました。

あ、起きて来たな、またご飯食べるのかな。

あ、これ飲み終わったらお水も変えてあげなきゃ、と思っていると、いつもと違う声でさすけが一声鳴きました。

「ニャン」

鳴き方がいつもと違うので何かあったのかと思い、急いで台所を覗き込むと、さすけが倒れていました。

私はパニックになり、さすけと入れ違いで2階に上がった母を大声で呼びました。

「お母さん！お母さん！さすけが！」

母は急いで降りて来て、さすけの顔に自分の顔を近づけて、「苦しいの」と声をかけてくれました。

私は、急いで救急病院に電話をし、住所を確認して、母にさすけを抱えてもらって私が車を運転して病院に向かいました。

「少し手に力が入ってきた感じだから、もう大丈夫だと思うわよ。」

母がそう伝えてくれたので、私は少し安心し、車のスピードを少し緩めました。

病院が見えて来て、車を止めると母を先に行かせ、私は車のエンジンを切ってから、母の後に続きました。そうすると、先生がすぐに迎え入れ、さすけを手に取り「既に心配停止状態です。蘇生しますか？」と言われたので、私は「お願いします！」と即答し、心臓マッサージをしてもらいました。何回か蘇生をするための薬を注射してもらい、電気と手で心臓マッサージを試みました。その間、私は「さすけ！戻って来て！」と何度も叫びました。しかし、ふとさすけの顔をみたら、目がカッと開き、瞳孔が開いているのがわかりました。

「先生、もう目が、、、」

先生は、「そうですね。もう瞳孔が開いていますので。」とおっしゃい、私は心臓マッサージを止めてもらう決心をしました。

「先生、もう結構です。」

この言葉の意味は、さすけの死を意味します。

状況が全く受け入れられず、さっきまで元気に過ごしていたさすけが急に死んでしまうなんて、信じられないし、全く受け入れられません。まださすけは暖かく、眠っているようにしか見えませんでしたから。

先生に言って少しお時間をいただき、母と一緒にさすけにお別れを言いました。

「さすけ、ありがとう。ごめんね、最後に苦しい思いをさせてしまって。」

そして、先生は遺体を少しキレイにて箱に入れますので、といって私たちは待合室で少し待ち、箱に入ったさすけを返してくれました。箱にはいったさすけは、気持ちよさそうに眠っているようでした。その時もまだ暖かく、お鼻も濡れているように感じました。まだ、生命力の余韻を感じました。

帰宅し、ちょうど母は次の日仕事がなかったので、さすけの好きだった缶詰を出して、トイレを片付けてキレイにしてから、母と二人でさすけのお通夜をしました。さすけの定位置でいつもの寝床のソファにさすけの入った箱を置き、さすけに触りながら2人で焼酎を飲みました。そして、さすけについて、気が済むまで語りました。さすけはまだ暖かく、本当にほんとうに、眠ってるようでした。

ニューヨーク生まれのさすけは、私の帰国と同時に一緒に連れて帰ってきました。ちょうど15年前は、日本の猫に対する検疫が始まったところで、1ヶ月も空港の検疫所で暮らさなければならなかったさすけは、本当に大変な思いをして日本にやってきました。でも、連れて帰ってきて本当によかったのは、亡くなった父も、母も、妹にも全員にかわいがられ、日本に来てからの10年間は、本当に幸せに暮らしていたと思います。

最期は、私に看取られ、母に抱かれて息を引き取る事ができ、寂しい死に方をさせないで本当によかったと、２日たった今、心の底からそう思います。

次の日朝一で火葬場に行き、さすけにお礼を言って、最期のお別れをしました。箱から出したさすけは、もう、固くなっていました。ああ、これで本当に死んでしまったんだな、と思いました。そして、さすけとの美しい日々を思い浮かべながら、さすけの顔に最期のキスをして見送りました。

さすけ、今まで本当にありがとう。

さすけのおかげで、私は一生懸命生き物を育てる事を知りました。さすけに学ばせてもらった事がどんなに素晴らしいことか。今後、日を重ねる毎に感謝の気持ちが膨らみ、もっともっと愛情を感じることでしょう。さすけと一緒に過ごした15年は、私にとって宝物です。人間が一番成長する時期にさすけと共に暮らせた事は、何にも変えられない大切なものです。

さすけ、美しい日々をありがとう。

最期に放った「ニャン」という一声は、きっとさすけの私へのお礼だったのかもしれません。そう信じています。

また、きっといつかどこかで会おうね、さすけ。

心、動かされる

2010-09-20T14:19:00.002+09:00

私の小中高に「大野」という同級生がいました。

大野には世界的に有名な舞踏家のおじいちゃんがいて、キリスト教の学校に通っていた私たちのクリスマス礼拝に毎年だったかな？クリスマスにちなんだパフォーマンスを披露してくださっていました。

その踊りは、まだ小さい私たちには深すぎて理解できない部分が多々あったとはいえ、独特で一回見たら忘れられない程のインパクトがありました。

昨日、六本木で開催されているフォトアートの見本市「東京フォト2010」を見て回っていると、突然「大野のおじいちゃん」が目に飛び込んできました。Zen Foto Galleryという渋谷にあるギャラリーのブースで、舞踏家をテーマに写真を展示していたんですが、その作品の中の何枚かに大野のおじいちゃんが写っていました。

「大野一雄」というんだ、とこの時初めて知りました。この20年で、私はすっかりアートに関わりのある人間になっていた為、昔イメージしていた大野のおじいちゃんとは違う視点で「大野一雄」氏が被写体となった写真作品を見進めていくと、ブースの奥のほうに鼻にチューブを付けて口を開いて表情を作っている老人の顔だけの写真が突然表れました。

きっとこの方も大野氏だろうと思い、クレジットを確認すると2010年の作品、という事になっていました。私が小さい頃、既にお年を召していらっしゃったけど、この顔だけの写真から察するに、想像を遥かに超えたお年になっている事に間違いはなく、一つは、顔の回りは真っ暗で、顔だけが浮かび上がった写真、もう一つは、ベッドの上を花で飾られた、これも顔と花だけの写真。儚げなこの２つの作品に付けられた題名は「last dance」。

私がじっと見入っていると、ギャラリーの方がこの作品を撮影された写真家である池内功和さんを紹介してくださり、撮影の時の様子を教えてくださいました。

池内さんが大野氏を最期に訪れた時、すでに眼球と顔の表情筋の一部しか動かす事ができなかったそうです。しかも、撮影する目的で訪れたわけではなかったらしいのですが、撮られるのが何より好きだった大野氏は、カメラの前で、その不自由な体に臆する事なく顔だけでパフォーマンスに挑んだと言います。

池内さんは言いました。「大野さんは、義務とかそういうレベルではなく、本当に踊りが好きで最期の踊りをしてくださいました。」最期までああして好きな舞踏を続けて来れた事は、はたから見ていても幸せな人生を過ごされたんじゃないかと思います、と池内さんはおっしゃっていました。

ベッドの上でのラストダンスにシャッターを向けるチャンスがあった事を、写真家として嬉しく思う、と池内さんは静かに私に言いました。

東京フォト2010

2010-09-20T13:38:00.003+09:00

昨日、六本木で開催されているアートフォトフェア「東京フォト2010」に行って来ました。

去年は、ヒルズの真向かいにある新しいイベントスペースでやっていて、建物の１階と地下の２階構造をうまく利用して、なかなか見応えのある展示になっていました。今回は、ヒルズ内の森ビルの40階、ということでビルのワンフロアーがそのフェア会場になっていましたが、去年とは比べ物にならないくらい貧相になっていました。出品作品はどれも素晴らしかったのに、会場が会場なだけに、どことなく文化祭ののりっぽく見えてしまったのは、私だけでしょうか。

それぞれのブースは狭く、壁いっぱいにフォトアートが展示されていました。しかも、それぞれのブースでも個性が出しにくいようで、本当にどのブースも同じ様に見えてしまいました。

ああいう無個性な会場を借りるのであれば、努力して会場を個性的にしないと、せっかくの３連休にわざわざ六本木まで行き、1,500円出して入場した事にちょっと納得のいかなさを覚えてしまう人もいるのではないでしょうか。

と、ちょっと辛口な意見がいいたくなるのも、それぞれの作品自体は素晴らしく、ここにこの作品があるのがもったいない、という感じを受けたからです。個々のギャラリーの展覧会ではなく、あくまで「見本市」なわけなので、「作品だけを見る」という目的があればいいのかもしれませんが、、、私は少なくとも「来年もまた是非、今度は友達も誘って行きたい」という気持ちには少なくともならなかった、ということです。

開催側も色々と大変なんだろうとは思いますが、せっかく開催するんであれば、しかも去年はとてもよかったのに、、、少しもったいない気がしました。会場の問題なのでしょうかね。それだけではないと思いますが、でも場所の問題も多分にあると思います。

フェア自体の感想とはうらはらに、泣き出すくらい感動した作品に出会えたので、私的には大満足でした。貯金があったら間違いなく買っていました。

その作品については、次のブログで紹介します。

東京フォト2010、今日（9月21日）で終了です。

ここ４ヶ月のアジアでの展覧会

2010-08-31T21:03:00.011+09:00

５月から８月末までびっちり、４ヶ月の長い、実になが〜い怒濤の日々がやっと過ぎました。

ブログを書く気力と暇がなかった為、ここら辺で少し振り返ってみようと思います。

4月30日〜5月26日：香港「GUGAA!!!!」展＠Above Second by 穴薪ペインティング

5月19日〜6月10日：シンガポール「MIYABI」展＠Sunjin Galleries by 谷口登茂子、緒方陽一、比巴

5月29日〜7月17日：北京「Small is Beautiful」展＠Art Seasons（吉光健大参加）

7月2日〜9月末：上海「Expanding Horizons : Manufacturing Landscapes」＠Art + Shanghai（比巴参加）

8月１日〜8月25日：上海「2nd Impression」展＠Art Labor（丹野直人参加）

8月4日〜9月4日：香港「Signal 8」展＠Cat Street Gallery

8月19日〜9月9日：シンガポール「Obscure Desire 」展＠Sunjin Galleries（垂谷知明参加）

※上記展覧会詳細はコチラ

こんな感じで、息つく暇もありませんでした。7展のうち、5展には行き、そのうち4展のオープニングにアテンドしました。

今回、中国が３展も入っていた為、万博で湧く中国に、こちらサイドは作品が届くか届かないかでひやひやし、胃がきりきり痛みました。結果、1展はオープニングには間に合わず（これは、ギャラリー側のディレクションに問題があったのですが、、、言い訳ではなく）、もう1展には間に合わない事が分かったので、手持ちで別作品を持って行く、という事態が起こり、いやはや、中国、、、相変わらず恐るべしだなと痛感しました。おかげさまで、中国へ作品を送る際の通関の通し方、コツ、スケジュールはだいたい覚えました。しかし、さらに厳しくなっているという噂は本当なのでしょうか。

色々反省しなければならない事は山のようにあり、まだまだ解決しなければならない問題も山積みですが、結果的には次のステップへ行く十分な経験させてもらった事や、すばらしい人達に巡り会えた事、厳しく愛を持ってアドバイスをいただけた事など、全ての方々に感謝の気持ちがいっぱいです。さらにこれから新しいアーティストの方も増えるので、前進あるのみです。

しばらくは国内にいるので（来月末香港ですが、これは展覧会ではなくアーティスト紹介に行くので）、アーティストの今後の事や、次の展覧会の事を考えるいい機会なので、じっくり考えて行こうと思います。

「Welcome to Electricity」by :phunk　Diesel Denim Galleryにて個展開催！

2010-07-10T16:21:00.006+09:00

私の友人でもあるシンガポールのコンテンポラリーアーティストであり、クリエーティブ集団でもある:phunkの東京での初の個展が、青山のDIESEL DENIM GALLERYにて7月23日〜10月11日まで開催されます。

"Welcome to Electricity" by :phunk

会期：2010年7月23日〜10月11日

オープニング：7月22日（木）18~21時

会場：Diesel Denim Gallery Aoyama 2F

住所：東京都渋谷区南青山6-3-3

TEL：03-6418-5323

開館時間：13~20時

休館日：不定休

http://www.diesel.co.jp/denimgallery

展示会について

"ELECTRICITY"は、2006年に発表されて以来、手法を変えて連鎖されてきた:phunkの代表作であり、彼らのつきる事のない旅への憧れを投影したメガポリス(巨大都市)です。"ELECTRICITY"には、彼らが実際に訪れた世界中の都市のディテールが、あらゆる多様性を圧し殺すことなく並存しています。

"ELECTRICITY"で歓迎されるのはグローバリゼーション・スピリット。東洋・西洋の区別がないこの都市は"Love"を共通言語とし、若々しい創造力をエネルギー源としています。我々はそこに、すさまじい成長のただ中にあるシンガポールという都市国家のイメージを二重写しにするでしょうか。

今展のため、ファンクの４人のメンバーが全員来日予定。

東南アジアを代表するアーティストの作品を見るチャンスをお見逃し無く！

穴薪ペインティング「GUGAA!!!!」展 in 香港

2010-06-07T00:46:00.010+09:00

穴薪ペインティングが生み出したキャラクターGUGAA & MUGAAの展覧会「GUGAA!!!!」展が好評の内に終了しました。

Above Secondという、今年の２月に香港の上環に設立されたばかりの新しいギャラリーで開催させていただいたのですが、アーティスト経営型のコンテンポラリーアートのギャラリーで、展覧会スペースの奥はアーティストの制作スペースを設けていました。

オープニングには大勢の方がかけつけてくれて、夜の10:30までなかなか人が引かず、最後まで残ってくれた人達と香港の夜へでかけて行きました。

オールスタッフです。

ギャラリーの方のお友達が、ミニライブをしてくださいました。

今回は、香港の若者の間で人気のセレクトショップD-MOPのカジュアルライン「JO-1」でGUGAA & MUGAAのコラボTシャツとバッグが販売しているので、JO-1もPR等でかなり協力していただきました。

アーティストと私は他のプロジェクトが重なり、いっぱいいっぱいのスケジュールをくぐり抜けて、特に穴薪の金子さんは、２週間くらい１日平均２時間くらいの睡眠でここまでたどり着いたので、やはりオープニングに大勢の方が着てくださったので、感激も一層だったことと思います。

香港の雑誌「Milk」の取材があり掲載されたのですが、アーティストネームが間違っていてかなりびっくりしました。

Above Second

Addess: 31 Eastern Street, Hong Kong
Tel: +852.3483.7950
http://blog.above-second.com

シンガポール MIYABI -雅-展　開催中

2010-06-07T00:20:00.008+09:00

シンガポールのSunjin Galleriesにて、谷口登茂子、緒方陽一、比巴 (VIWA)による展覧会「MIYABI - 雅 -」展のオープニングの為、谷口さんと緒方さんと一緒にシンガポールに行って来ました。

ギャラリーから聞いてて予想はしてたものの、緒方さんの彫刻作品が一つ破損してて修復に丸２日かかり、オープニングの当日お昼くらいまでかかってインスタレーションしました。ちょっと冷や汗ものでしたが、なんとか昼２時くらいまで全てのインスタレーションが終了し、無事にオープニングを迎える事ができました。

MIYABI -雅 -とは、日本人特有の美意識。３人の日本人アーティストが、きらびやかだけど、ヴェールに包まれ謎めいた「美」を披露します。

6月10日（木）まで開催していますので、シンガポールにお越しの際は是非お立ち寄りください。

Sunjin Galleries
住所：#03-62 Work Loft, Chip Bee Garden, 43 Jalan Merah Saga, Singapore 278115
営業時間：11:00〜19:00（土曜18:00まで / 日曜13:00〜18:00）
定休日：月曜日・祝日
TEL：+65 6738 2317
http://www.sunjingalleries.com.sg

1ヶ月に2本

2010-04-18T00:50:00.002+09:00

やっぱり相当きつい。

一ヶ月に２つの展覧会をこなすのは、圧倒的にマンパワーが足りない。

特に、PRと集客が大変。

コンセプトなんかは前もって考えてるし、そんなにバタバタしないで済むんだけど、情報発信がやっぱり大変。

今回は、グラフィックデザイナーの穴薪ペインティングの展覧会という事もあって、Tシャツとバッグを販売してもらっているお店との絡みもあり、もっとPRがんばりたかったのに、気がついたらあと２週間。

もう、あとは、香港側にがんばってもらうしかないかな。

だって、すぐシンガポールの展覧会もあるし、そっちの作品がまだ全然揃ってないから、なんか、気持ちばっかりが焦る。

アーティストも制作日数ぎりぎりで相当大変なんだと思うけど、こっちも大変だ。

でも、「忙しい」とは決して口にしない事にした。

「忙しい」とは、人を亡くすこと、とは母の今日の名言。

心にしみました。

香港「GUGAA!!!!」展 by 穴薪ペインティング

2010-04-11T10:09:00.010+09:00

ARIから、春の香港のイベントのお知らせです。

今回は、はっきり言ってすごいです。

穴薪ペインティングが生み出した、現在香港のセレクトショップJO-1でもTシャツとバッグが販売中の子供型怪獣キャラクター「GUGAA & MUGAA」の展覧会です。

大小７０点程のアクリル作品が展覧会会場を埋め尽くします。

デザイン好きな若い層にも作品を所有する楽しみを知って欲しいという願いから、今回は特別にひじょ〜にお求めやすい価格で作品を販売する予定です。

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穴薪ペインティング展覧会「GUGAA!!!!」@ Above Second

展覧会：「GUGAA!!!!」

アーティスト：穴薪ペインティング (Anamachy Painting)

会期：4月30日（金）- 5月16日（日）

オープニング：4月30日（金）4 – 6pm

会場：Above Second

31 Eastern Street, Hong Kong

tel : +852.3483.7950

email : may@above-second.com

キュレーター：中村友香(ARI)

「GUGAA!!!!」

人は生まれたときから人との関わりの中で経験し、成長していく。子供の頃に抱いたいたずら心や滅茶苦茶な行動。子供はただ無邪気にその瞬間を楽しむが、大人になるにつれ無邪気さは薄れていくものだが、消滅してしまったのではなく、潜在しているのではないでしょうか。

穴薪ペインティングは、欲求の海から生まれた子供型怪獣「GUGAA & MUGAA」を生み出す事によって、感情のままに暴れ回り、思いつくままに体から分裂する怪獣が生まれる様など、子供の頃に抱いた滅茶苦茶な行動をGUGAA & MUGAAの姿を借りて表現している。

「アートを鑑賞する」から「アートを所有する」という行為を普及させることを目的とする穴薪ペインティングは、東京をベースに活動するアーティストである。オリジナルのペインティングコレクションを制作し、その制作の過程で発見する新しい特異なスタイルと探求すべき課題を整理して、GUGAA & MUGAAシリーズの他にも様々なオリジナルアートを創出している。

今展覧会では、穴薪が得意とするアクリルペイントにエイジングをきかせた仕上がりの大小作品を披露。GUGAA & MUGAAがAbove Secondで暴れ回る様子を作品とインスタレーションを組み合わせてその表現される世界観は、来場者に忘れかけていた自分が本来持っている魅力を思い出させてくれるかもしれません。

３月〜６月にかけて、D-MOPのカジュアル系ライン「JO-1」とのコラボレーションTシャツとバッグがJO-1ショップにて販売中。

穴薪ペインティング

穴薪ペインティングは、アートがより多くの人々の生活に需要されることを願い、活動している。2004年9月よりアートブランドとしての展開、一般的なアートマーケットの獲得をミッションとして活動開始。ペインティングのスキルとグラフィックデザインのスキルを互換し、新鮮で多様なビジュアルを創造する。2008年よりオリジナルキャラクタ「GUGAA&MUGAA」を誕生させ、アートからマーケティングまでの斬新なブランディングを行っている。穴薪ペインティングはアート、イラストレーション、デザインの分野で、３つのセクション、「アート」「プライベートワーク」「クライアントワーク」において制作、作品販売を行っている。

Above Second

Above Secondは、アーティスト運営のギャラリーであり、香港の新しいコンテンポラリーアートのムーブメントを促進するための制作スタジオでもある。香港島の西に位置し、イラストレーション、グラフィックデザイン、グラフィティ、マンガ、ポップカルチャー、ストリートアート等に影響された作品を取り扱う。

ARI

ARIは、東京を拠点に国内のアーティストを世界に向けて発信し、又、海外のアーティストを国内に紹介する、アーティストマネージメントオフィスです。アーティストと企業、アーティストとギャラリー、アーティストとアーティスト等、それぞれで存在する可能性の種と種をオーガニック（有機的）に結びつけ、スパークする感動をもたらせてくれる作品に人々が出会うチャンスを広げて行く事をミッションとします。

展覧会詳細は、ARI中村までお問い合わせください。

ARI art management office

mobile : +81 (0)80-3244-6992

fax : +81 (0)45-546-2361

email : yuka@ari-art.net

香港「呼吸」展のオープニング

2010-03-23T16:18:00.006+09:00

3月5日〜26日まで開催している谷口登茂子さんと吉光健大くんの展覧会「呼吸 | Breathing」のオープニングに香港まで行って来ました。谷口さんと吉光くんも一緒に行って、設置やライティングなど一緒にやってくれたので、助かりました。とっても。

香港は去年の5月以来今回で4回目の訪問となり、ビジネス関係や交友関係の和も広がり、殆どの知り合いの人が駆けつけてくれたんですが、なんといってもArt Beatus GalleryのPRがきっちりしていたので、メディアの方や、Art Beatusのお客様はもちろん、広告を見て来てくださった日本のファンの方、アーティストの方など、本当に多くの方が来てくださり、会場が人であふれ、8時までのオープニングだったんですが、9時近くまでギャラリーを締められず、本当に感激と充実感で胸がいっぱいになりました。

この時初めて聞いたのですが、Art Beatusは開業20年程の老舗ギャラリーにも関わらず、日本人にキュレーションを頼んだのは初めてだった、とのことで、先に聞かないでよかった〜と思いました。聞いてたら、こんなのびのびとできなかったかもしれません。

一緒に仕事をやってみて、本当にいいギャラリーだとつくづく思いました。スタッフの心使い、アーティストへのホスピタリティ、何でも受け入れてくれる懐の深さ。驚いたことに準備期間中、殆どNOと言われませんでした。こちらも、無理は言わず、要求された事以上に応えた、という実感もあったんですが、それにしても！です。

実は、オーナーのアニーさんはずっとご病気でオープニング前日まで家から一歩も外にでれない状態だったらしいのですが、私たちがわざわざ日本からオープニングに来る、という事で、体調管理をされ、復帰第一目にオープニングに来てくださったのです。なかなか人が引かないオープニング会場を無理矢理締めてからレストランに連れ出してくださり、目が飛び出るくらいおいしい上海料理をこれ以上食べられないくらいご馳走してくださり、なんと11時近くまで私たちをもてなしてくれたんです。

新しく一緒にやる事になった２人のアーティストも気に入ってくださり、他のギャラリーでも早速展覧会の話が進んだりで、今回の香港は、前回と比べものにならないくらいいい出張になりました。前回は風邪を引いてただただ辛かった事を思い出します。

谷口登茂子、吉光健大「呼吸」展 @ Art Beatus in香港

2010-02-09T11:38:00.009+09:00

香港の老舗現代アートギャラリー、Art Beatusにて３月5日から26日までARIのアーティスト、谷口登茂子と吉光健大による展覧会「呼吸」が開催されます。

日本に古来から伝わる「気」。

「気」とは、「心」からでている目に見えない一種の触覚、波長のようなものであり、別のいい方をするならば「呼吸」という。呼吸とは、吐く行為と吸う行為の二つの行為を差している。切っても切れない関係。二つの行為の間に存在する「間」が、様々なリズムを生みだす。自身で感じる生命のリズムであり、そのリズムが相手に与える印象を造り出す。又、二人の人間の間に存在する呼吸のリズムが、二人の間に特別な関係を生み出す。

戦前に生まれ、戦後の広島で育った谷口と、30年以上経った戦後に生まれた吉光は世代の差こそあれ、「戦争」をきっかけにその制作スタイルを探求するところに共通点を見いだせる。

谷口は、広島の地で親戚を原爆で亡くし、今でも忘れる事ができない苦い想い出を胸の内に抱えている。「今という一瞬が存在するのは過去と未来を共に生きていること」と主張する谷口は、命が循環し、連鎖を繰り返す事を願ってやまない気持ちの現れであり、その思いがこの度の作品に「時間差」のコラージュとして表現されている。コラージュの間の線は、絆そのものであり、呼吸する生命の間を表している。

また吉光は、日本の現代の若者の多くがそうであるように、平和な日本でぶつける対象がない為に起こる虚無感や不穏さといった感情に向き合いながら、世界中に尚も存在し続ける「戦争」に目を向ける事でそのナイーブな内面をキャンバスの上に吐き出している。今回挑戦しているキャンバスに施された油彩を「えぐり取る」表現は、吉光が感じる現代の飽和状態にメスを入れ、過去に日本が体験した、又、今も尚続いている世界各国の戦争へのやりきれない思いをぶつけている。

張りつめる二人の「気合い」。この緊張感から生まれる二人のリズムは、言うまでもなく二人の「呼吸」となって、来場者の心に届くことでしょう。

展覧会　　　　　　　　　：「呼吸」
アーティスト　　　　　　：谷口登茂子、吉光健大
会期　　　　　　　　　　：2010年3月5日(金) - ３月25日（木）
時間　　　　　　　　　　：11:30 - 19:30 (月 - 土)
オープニングセレプション：3月5日（金）18:00 - 20:00
会場　　　　　　　　　　：Art Beatus
　　　　　　　　　50 Peel Street, Central, Hong Kong (new space)
　　　　　　　　　　　　　　　香港中環卑利街50號(新舖)
　　　　　　　　　　　　　　　tel : +852-2526-0818 (head office)
　　　　　　　　　　　　　　　email : dyiu@artbeatus.com.hk
　　　　　　　　　　　　　　　http://www.artbeatus.com
キュレーター　　　　　　：中村友香 (ARI)

＜アーティスト＞
谷口　登茂子
第２次世界大戦中のソ連に近い北朝鮮で生まれ、終戦直後に日本へ帰国、原爆直後の広島で育つ。破壊と生産を繰り返す人間が地球上の全体のバランスを崩している事を痛感しながらも、連鎖する生命の神秘にも目を向け、循環
する命の大切さを訴えかけている。
http://www.ari-art.net/?page_id=34

吉光健大
1976年、神奈川県生まれ。2002年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。可能性を秘めた存在に強く惹かれる吉光は、自身を被害者にも加害者にもなりえる存在として認識し、制作や展示の場で自己の存在の確認作業として他
者とのコミュニケーションを築いている。
http://www.ari-art.net/?page_id=210

＜ギャラリー＞
Art Beatus
1992年に設立された、香港の中心、ギャラリーが多数点在するエリア、セントラルのSOHOに位置する現代アートのギャラリー。中国コンテンポラリーアートを扱う他、海外からの才能あるアーティストも常に探している。カナ
ダのバンクーバーに支店を持つ、インターナショナルなギャラリー。
http://www.artbeatus.com

＜キュレーター＞
中村友香
約10年間のニューヨーク滞在で映像を学び、帰国後広告やデザインのプロデュース業務を経て、2009年に独立。東京を拠点に国内のアーティストを世界に向けて発信し、又、海外のアーティストを国内に紹介する、アーティスト
マネージメントオフィスARIの代表を勤める。
http://www.ari-art.net

展覧会詳細は、ARI中村までお問い合わせください。

ARI art management office

email : yuka@ari-art.net

mobile : 080-3244-6992

fax : 045-546-2361

香港展覧会準備中

2010-01-29T13:16:00.004+09:00

3月5日〜3月25日まで開催される、ARIの２人のアーティスト、谷口さんと吉光くんによる展覧会「呼吸」がいよいよ開催間近になってきました。

成り行きとは言え、私にとってキュレーターとしての肩書きでの初の仕事となります。今回の動きは、薄々はキュレーターっぽいな〜とは思っていましたが、ギャラリーのプレスリリースをチェックしていた時に、堂々とキュレーターとして紹介されていたので、ちょっとドキドキしました。

こんな感じの流れでした。

5月　Art Beatusへアーティストのプレゼン

7月　アーティストを連れてディレクターとオーナーに紹介~展覧会決定

8月　契約内容の確認

8月~10月でコンセプトを詰めて、英訳してギャラリーに提出

11月　香港へ行き、スペースと搬入経路の確認。作品点数や搬入方法、時期も確認。

12月　ギャラリーが展覧会プレスリリースを開始

1月　ARIとしても展覧会情報を配信

2月　作品シッピング

3月　展覧会

ざっとこんな感じでした。

8月以来、この展覧会開催に向けてアーティストとプロジェクトを組んで、毎週火曜日の夜に集まり、コンセプトを話し合ったり、作品のチェックをしたり、谷口さんの夕飯をご馳走になったり、ワイン飲んだりしながらみんなで作り上げました。だから、私だけがキュレーターなのではなく、みんなで作り上げていった感じです。

今回は、殆ど新作なので、制作ペース等を考えると、これでも結構ぎりぎりのスケジュールでした。１回やってみないとわからないものですね。まだまだ先だ〜って思ってたんですが。気がつけば、来月すぐにシッピンングの見積もり査定の日が来てしまいます。谷口さんも吉光くんも今まさに追い込み中。がんばってください。

、、、でももっと短いスパンでこなす展覧会がシンガポールで５月に開催予定。まだステートメントも書いてない、、、がんばります。

Confabulations : シンガポールのアート雑誌のサイトスペシフィックに吉光健大作品が掲載！

2010-01-19T17:44:00.003+09:00

シンガポールのアート系フリーマガジン「Confabulation」のサイトスペシフィックページに、ARIの吉光健大の最新作が選ばれ、堂々２ページに渡って掲載されました！

サイトスペシフィックは、既に日本語にもなってきていますが、その場を埋めるアートの事です。主に、建築物や広場にアートを絡める時に用いますが、このフリーマガジンは、アジアで活躍するアーティストの為にページを埋めてもらおう、という心意気で２ページも使ってくれています。そうすると、正確にはページスペシフィック、になるのかしら？広告料だったら一体いくらくらいになるのでしょうかね。ありがたい限りです。

ちなみに、この新作は、３月５日〜２６日香港のコンテンポラリーアートでは老舗のArt Beatusというギャラリーで予定されている「呼吸 | Breathing」という展覧会に出展予定です。始めてのキュレーションを成り行きでなんと私が担当する事になり、、大丈夫かな。いや、成功させねば。まさに今、追い込みをかけているところなので、アーティストの方々共々気合いを入れねば〜。

明けましておめでとうございます。

2010-01-09T19:19:00.002+09:00

新年明けましておめでとうございます。

2009年の年明けには、まさか自分が独立してアートマネージメントをするとは思ってもみませんでした。というか、出来るとは思ってもみませんでした。

１月末にギャラリーを辞めて、しばらくこれからの事を考えつつ、ハローワークに通っていた日々を思い出します。

いくら就職活動をしようと思っても、募集の内容を見るとどれも「時間がもったいない」と思ってしまう自分がいて、元々目指していた映画監督をもう一度目指してみようか、などと思って台本をまた書き始めたり。

ギャラリーに勤めてから、コンテンポラリーアートに少々嫌気がさして、というか、国内のシステムというか、人間関係とかにも疲れてしまった事実が大きく影響していたかもしれません。しばらくアートから離れたい気持ちが大きかったのですが、今一度前の会社を辞めた時の気持ちを思い出してみました。

「少しでもアートが人々の身近な存在となって、作家からのメッセージが詰まった作品から物の見方を変える事ができる程の衝撃を受ける事ができる事を人々に伝えたい。」

「そういう作品に人々が巡り会うチャンスを少しで作って行きたい。」

こういう気持ちがあったという事を、日常化したアート生活の中で忘れていたのが、2009年1月のこと。

色々な気持ちが重なり合う中、５月、５人のアーティストのポートフォリオを抱えて香港インターナショナルアートフェアに時期を合わせて単身香港へ行き、アジア一のアートフェアでマーケットの動向とクオリティを確認しつつ、無謀かもしれないと少々気後れしながらもギャラリー訪問でアーティストのプレゼンに踏み切ってから、上海、北京、台湾、シンガポールと活動範囲を広げて半年以上が経ち、私のにとっての「飛躍」の2009年が終わりました。

活動以来、予想以上の成果に一瞬浮き足立ちそうにもなりましたが、今年は去年の成果を確実なものにできるよう、「堅実」という言葉を抱負に掲げて行こうと思います。

2010年も引き続き、ご指導ご鞭撻のほど宜しくお願い申し上げます。

穴薪ペインティングby ARI、Fotanian 2010に参加します。

2009-12-29T13:42:00.005+09:00

香港の中心から電車で30分程度に位置する火炭芸術村に毎年1月の2週末に行われる「Fotanian」。来月行われるFotanian 2010のオープンスタジオプログラムに、ARIの穴薪ペインテンィングが、ファッションデザイン会社のParagon Designとのコラボレーションとして展示会に参加します。

まだサイトもカタログもできていないらしく、文字情報だけですいません。

スタジオ名：天開園 / Whimsy Garden

住所　　　：火炭桂地街10-14號, 華麗工業大廈12樓2室

　　　　　　Workshop 2, 12/F, Wah Lai Industrial Building, 10-14,Kwei Tei Street, Fotan, Shatin, N.T.)

日程　　　：2010年1月16日(土), 17日(日), 23日(土), 24日(日)

Paragon Design : http://www.paragondesign.com.hk

Tel : 852-21218796

　　　　　　　　　　　　　　　　　穴薪ペインティング

上海でのバッドラック

2009-12-28T13:23:00.005+09:00

12月7日〜14日まで上海に行ってきました。

今回は、人民晩報という上海の夕刊新聞の美術部編集長兼アーティストの黄先生の展覧会オープニングに行く為に企画した出張でした。

12月12日に行われたオープニングパーティーは、西洋人のアート関係者が多い上海の中、99.9%中国人参加という、私個人だったら絶対に参加する事ができない貴重な体験をしました。黄先生は新聞社の編集長なのでメディアも多くかけつけ、なにより、大きい会場が人で埋め尽くされていました。

作風は油絵の風景が多いのですが、心が落ち着き、心豊になれた感じがします。

実は、11月の香港出張中に今年一番の大風邪を引いてしまい、一瞬インフルエンザかと思いひやっとしましたが、病院に行ったら検査もしないのに、問診だけで「風邪です」ときっぱり言い切っていた日本語カタコトのお医者さん。まあ、否定するだけの知識のないも無いし、ついてないな〜と思いながら、とりあえず保険フルカバーで薬をしこたまいただいて、打合せに行っては部屋で寝て、という日々を繰り返していたので、完全に調子を取り戻すまで約１週間半かかたりして、上海出張前までは、数日の間にギャラリーのリサーチ＆アポイントをマッハでやりのけた為、パソコンでメールを高速で打ちまくったせいで、手が腱鞘炎寸前になりました。

しかし、本当の「疫」は上海でその本領を発揮したのです。

上海２日目、最初の打合せが担当者の体調不良でキャンセル、雨が降っていたラッシュアワー時にタクシーが見つからず、道に迷い、重い荷物を背負って１時間のウォーキング、お世話になった知り合いとの夕食に１時間も遅刻し、さらに急いでいたためにお財布を無くし、次の日には携帯が壊れ。

一体いつまで続くのかと思い、近くのご利益がある事で有名なお寺にかけこみお祓いをする始末。ちなみに私はクリスチャンですが。

その成果かよくわかりませんが、ギャラリーへのプレゼンではすこぶる反応が良く、思ってた以上の成果があり、今後の展覧会のチャンスも既にいただきました。

上海に住み、アート関係の仕事をする事を夢見ていた3年前。住まなくてもアートを通して上海との繋がり、広がりを感じられ、とても光栄に思う次第です。

アーティスト募集

2009-11-24T23:40:00.003+09:00

私が活動しいる「ARI」という、コンテンポラリーアーティストのマネージメントで、以前ブログを通してアーティストの募集をしましたが、実は先月定員に満ちたので一旦募集を閉め切らさせていただきましたが、更なるプロジェクトが動きそうなので、あと２名程募集をする事にしました。

とり急ぎとしては、４月に開催予定のシンガポールでのグループ展に参加していただく為ですが、今後一緒に活動を共にできる方が望ましいです。

もし、ご興味のあるアーティストの方がいらっしゃいましたら、yuka@ari-art.netまで、作品４〜５点とresume、あればステートメントと今後の展望等を添えてお送りください。

お待ちしています。

中村

やってはいけないこと

2009-11-19T11:53:00.005+09:00

やってしまいました。

一番恐れていたこと。

それは、出張中に風邪を引くこと。

しかも、一番大事な打合せが入っている日にピークを迎えること。

私の一番の営業先である香港の滞在を、滞在日数分有効に使えなかったこと。

安いホテルにしてしまった為に、近所の騒音で寝れず、

さらに、インターネットにアクセスできなかった為に仕事が滞ってしまったこと。

今回の出張は、中４日間の短い出張だったけど、

一番やってはいけない事の連続。

出張先で病院に行くなんて、ほんとうに時間の無駄。

でも、振り返ると過去１０年間、出張中に何回か行ったな〜。

上海で歯医者へ、サンパウロで点滴を打ちに、、、

反省１　次回からは、そこそこのホテルに泊まる。

反省２　インフルエンザの予防接種は早めに済ます。

反省３　日々の健康管理！

反省４　万が一の為に、大事な打合せは出張の前半に組むべし！

といったところでしょうか。

酔鯨館とアーティスト石丸運人

2009-11-10T12:52:00.006+09:00

今日は、アーティストの石丸雅通さんの、鎌倉の自宅兼アトリエに隣接する美術館「酔鯨館」と、そこを継いで活動している友達であり、アーティストの石丸運人さんを紹介してみたいと思います。

鎌倉駅から小町通りを通り抜け、牡蠣丼で腹ごしらえをしつつ、鶴岡八幡宮を左に見ながらひたすら通りを進むと、なんとも風情豊な報国寺に到着。鎌倉駅から酔鯨館まではバスでの行き方が一般的だが、鎌倉のお寺の中で一番お薦めだと連れが主張するので、地図を見たらなんと道中だという事もあり、寄ってみました。竹林で着物女性の団体に遭遇し、写真に色を添えてくれました。

報国寺を後にどんどん奥に進み、山肌が見えてくる頃、突如巨大な鯨が現れました。山の中の巨大な鯨。なんだか、ちょっとしたファンタジー空間へたどり着いた感じです。

しかし、驚いたのは館内。なんとも独特な世界に飲み込まれそう、まさに酔いそうな感覚。はと気づき、ディテールに気を配ってみると、そこは確かに鯨が守る海の中の世界だったのでした。海の怪物、戦士（？）、はたまたポセイドンだったか、、、滅亡したと噂されるかつての大陸が海に沈み、伝説が生まれ、またそれが、現代に融合しているような。そこにいるだけで何万年前から一気に現代までの感覚が生まれてくるような。そんな空間です。

石丸運人くんとは、私がニューヨークから帰国した10年前くらいからの知り合いで、当時私は大手の会社を渡り歩き、石丸くんはよく「友香ちゃんは、ニューヨークにいて、そのあと〜〜〜」といった具合に丁寧に友達によく私の事を紹介してくれたものです。

彼の作品は、お父様の作品とはもちろん違うのですが、知り合って10年目にして始めて酔鯨館を訪れたわけですが、なんとなく共通の感覚を、本人は気づいていない部分で、多分精神的な部分で影響を受けているんだろうな、と感じました。彼の作品は、もし私が海外へ持って行ったとしても恥ずかしくない、むしろ誇りに思える作品です。彼の作品の写真が一枚もないので紹介できないのがとても残念です。でも本人は、自分が有名になる事に無頓着で、ただただひたすら作品を作り続けるタイプの作家です。昔、石丸くんが言ってました。

「一つのやり方を生涯かけて貫き通す。こういう作家になりたい。」

彼は、自身の死をもって完成する作品を作り続けているのかもしれません。だから、生きている内にキャリアを積んで、価値を付けて、という、一般的なアーティストとしての道を進まないのであろうか。昔言ってた事だけど、その意志はきっと変わってないだろうから、回りが石丸くんに、友香ちゃんにマネージメントしてもらいなよって薦めるんだけど、私も石丸くんも、「う〜ん、まあ、そうだよね〜」って流してしまう呼吸が存在している事実があったりもします。

彫刻は単に彼の生き様を形にしているツールなだけで、彼自身の行き方がアートなんだな。そう思える作家に会えるのは、とてもめずらしい事なので、このアーティスト石丸運人と、お父様の意志を受け継いでの美術館での彼の活動を、今後も見続けようと思います。

アジアのアートシーン

2009-10-11T21:11:00.004+09:00

今朝、シンガポールからタイ国際空港で１０時間のストップオーバーを経て成田に到着。一応これで、私がターゲットとする香港、台湾、シンガポールの３カ国のアートシーンを、それぞれのアートフェア開催の前後に訪れる事によってかなり効率的に体験してきました。

自分自身の復習の意味を含めて、全てのアートフェアの状況を個人的な意見を交えながら振り返ってみたいと思います。

５月：香港インターナショナルアートフェア

（2009年のページのリンクを貼ろうとと思ったら、既に2010年版になっていました）

この３カ国で断トツ第１位。東京アートフェアよりも参加ギャラリーや、空間作り等も考慮すると上でしょう。プレビューに訪れている人種は白人のコレクターと思われる人が多かったように思います。韓国のKIAFと上海のSh Contemporary、北京等、行っていないフェアもありますが、噂によると今年に関して言うならば、そこまで盛り上がりを見せていなかった様子。よって、非常に個人的ではありますが、アジアNo.1のアートフェアとさせていただき、今後しばらく毎年訪れて行こうと思っています。

8月：アート台北

カメラが壊れてしまっていて写真がありません。参加ギャラリーは、さすがアジアで一番の老舗フェアだけあってとても多かったです。しかし、台湾のアンティークを扱うギャラリーも参加が多く（これは東京アートフェアも一緒ですが）、そもそもアートフェア自体が、西洋ではコンテンポラリーアートの市場のものとしている事実を考えると、ローカルな印象を拭い去る事ができません。しかし、台湾と日本のギャラリー間の交流はとても多く、どこのギャラリーに行っても日本人作家やギャラリーの展覧会スケジュールが組まれており、香港ではあまり日本の繋がりを感じなかったけど、台湾はやはり親日なんだな〜と痛感しました。

10月：アートシンガポール

明日(12日)までやっています。今回は経済的な問題をかかえるギャラリーが多かった為か、参加ギャラリーは去年の３分の一程度とのことで、アートフェアの規模的にはとてもこじんまりとしていました。しかし、香港で開催されるクリスティーズのプレビューや、ローカルなオークション、近隣国（シンガポール等）のオークション、各種アートイベント、ギャラリーのオープニング等、様々なアート関連のイベントがフェア1週間前から続いている事実を考えると、シンガポールがいかに国をあげてアートを推進しているが分かり、国のサイズを考えるともう少し小規模でも納得できるくらいなのに、非常に活気あるアートシーンが存在している印象を受けました。フェアの規模は小さかったし、西洋のギャラリー参加数が非常に少なかったにもかかわらず、とてもハイレベルな作品に出会いました。近隣国からの影響か、エスニックなエッセンスがお互いにいい影響を与え合って、とてもすばらしい作品に出会う事ができました。思っていた程インターナショナルではなかったのが残念ではありますが、今後のポテンシャルに期待。

アートとは別に、デザイナーのレップも兼ねている私は、アートイベントやギャラリー訪問の傍らデザインの仕事のチャンスを伺うべくいそいそと足しげくカルチャーよりのイベントにも参加したり、プレゼンに行ったり。発見だったのは、皆、とても日本と仕事したがっているし、日本のデザインのレベルの高さに感動していました。

こうやって、色々な国の人と出会いますが、私が一番、これはニューヨークにいる時からず〜っと感じていることなんですが、同じ目線、レベルの人と出会うと、言葉とか文化とか、全部そういった垣根がとっぱらわれて、同じ方向に向かって進む事ができるってことが嬉しいですね。そういった人達とは、価値観ややり方で問題になる事はまずありません。別文化で別民族なのに、これがまた不思議なくらいに。日本人同士のほうがよっぽどややこしくなる事が多々。そろそろ日本ももう少し海外に目を向けて発信していかないと、この活気あるアジアに着いて行けなくなる時代がくるんじゃないかと思う今日この頃。

がんばれ NIPPON!

シンガポールアートの夜明け？

2009-10-03T02:47:00.003+09:00

香港インターナショナルアートフェアの次に話題を呼んでいる

シンガポールアートフェアが近づいています。

フェアに伴って、ギャラリーのオープニングやアートイベントが重なりまくって

とてもじゃないけどまわりきれません。

マイアミ程ではないけど、体力がもつか少々心配ではあります。

フライデーナイトだけど、土日もアポが入っているので、そこそこに切り上げて

部屋で仕事をする事に。

でも、既に２時を回っている事に気づき、どっと疲れを感じているところ。。

さて、明日から本格的なギャラリーのプレゼンが始まるので、気合いを入れないと。

SHIFTへ寄稿しました：ブルーム

2009-09-24T23:42:00.002+09:00

だんだん恒例になりつつある、SHIFTへの寄稿。

今回は、穴薪可南子が参加した「ブルーム：アートと香りの展覧会」です。

http://www.shift.jp.org/ja/archives/2009/09/bloom_exhibition.html

この記事を見て、連絡くださる方もいるので、

まんざら全く無駄な事をしてるわけではないのかな、と

ちょっと安心したりしてます。

タイとシンガポール

2009-09-24T23:25:00.004+09:00

台湾の出張後のフォローアップもままならないまま、

タイとシンガポールに行ってきます。

タイは、断然コマーシャル系が強いので、

そっち方面におじゃまさせてもらってきます。

シンガポールは、コマーシャル系もアートも

両方いい感じなので、バランスよく行こうかと思ってます。

シンガポールアートフェア、今年は参加ギャラリーが

少なさそうなので、どうなんでしょうか。様子みてきます。

台湾ではオープニング招待状ゲットできなかったけど、

シンガポールではしっかりゲットするつもり。持つべきは友。

キュレーションの展示会のプレと、デザイナーのレップも始めたので、

そっち方面のプレゼンも舞い込んできて嬉しい悲鳴だけど、

出張中も企画書作りに費やす日々が大予想。

安宿だけど、プール付きのホテルにしてよかった。

企画は部屋ではできない人なんで。

は〜、てんぱってきた。

ということで、タイとシンガポールにいる方、よろしくお願いします。

アーティストマネージメントARIより、アーティスト募集

2009-09-21T13:07:00.006+09:00

私が運営しているアートマネージメント「ARI」では、あと２名のアーティストを受け入れる事にしました。現在４名の日本人アーティストの活動を、アジア圏を中心にサポートしています。

ご興味のある方は以下のメールアドレスまで、CVと5~6点の作品画像をJPEGにてお送りください。

yuka@ari-art.net

中村宛まで

穴薪可南子：香港でのアートと香りの展覧会に参加

2009-09-21T11:18:00.004+09:00

ARIの穴薪可南子がアジア圏のトップ新進系アーティスト４人の中の一人に選ばれ、香港のMadhouse Contemporaryが開催した「ブルーム：アートと香りの展覧会」に参加しました。

マッドハウスとは、英語で「狂った家」という意味。なかなかその名前に相応しい活動を行ってるので、私も先日クレイジーな提案をしたら、ぎょっとされてしまいました。

「どんなクレイジーな提案でもかまいません。アートで人々を驚かす事ができるコンセプトと意志があれば、私はとことんつきあいますよ。」

結果、クレイジーな提案はかなりペンディング気味なわけですが、無難にも夏のスペシャルプロジェクトに参加させてもらえることになったのですが、「画像を今夜中」とか「作品を今週末までに」とか、スケジュール的にはかなりのクレイジーっぷりに振り回されました。でも、そのかいあってか、なんともすばらしい展覧会が開催されたようで（今回はオープニング行けなかった）、、、。がんばって画像と作品の準備をしてよかったです。

SHIFTへ寄稿しました。

2009-07-29T21:49:00.003+09:00

始めてパプリック向けに記事を寄稿しました。

SHIFT

自分が運営しているARIの紹介も兼ねさせてもらいました。

このwebマガジンはアートとデザインの日本最強最古（だと思います）の

webマガジンとして長いこと日本に君臨しているのですが、

拠点は以外にも札幌なんですね。

札幌はおそらくこのSHIFTの影響で、デザインやアートが強いという

見方をしている人が多いんではないかな。

実際、色々なイベントが開催されているのは、周知の通り（？）ですかね。

香港の火炭芸術村での初個展！台風の到来と共に・・・

2009-07-12T14:53:00.011+09:00

先週、香港から帰国しました。

ARIのアーティスト、吉光健大の香港での初の個展の設置とオープニングに行ってきました。

当日は台風が来てて、天候が悪かったせいもあって人数は多くはありませんでしたが、にぎやかでなごやかな雰囲気のオープニングになりました。インスタレーションの精度が高く、来場者からとてもいい評価を得られたので、是非開催を１ヶ月延ばさせてもらえないか、とギャラリーからオファーがありました！どんどんやっていただきたいものです。

今回は、ARIの谷口登茂子さんも応援に駆けつけてくださり、３人でまる２日かけて「金魚鉢」をキーワードにインスタレーションしました。壁の色は、ブルーグレーに最初から塗っていただき、床はむきだしのコンクリがちょっと汚かったので、絨毯を買ってきてもらって引いたら、とても清潔感ある空間に変わりました。金魚鉢なので、最初は水の中のゆらめく感じを布で表現しようと思ったのですが、作品鑑賞の邪魔になるので、ライティングで奥行きを出して水感を出すなど、できる範囲でベストなインスタレーションができたと思います。

谷口さんが長年ウィンドウディスプレイをやっていらした方なので、今回の空間作りは教えていただいた事が沢山ありました。私の最初のアイディアに対して、「違う」という言葉を沢山もらいました。でも、私は否定するだけではいいものはできないと思い、何が違うのかを徹底的に彼女から聞き出すために、討論を繰り返しました。経験者から教えてもらう事は沢山あります。でも、多くの場合、本質までたどり着けずにいるんじゃないかと思います。同じ言葉を使っていても、教えられている方に同じレベルの認識がなければその教えは無駄になってしまいます。後でわかるケースもありますが、諦めないでその言葉の意味を徹底的にその場で理解しようとすると、その感覚は一生自分のものになるものなんだと、再認識しました。

ちなみに、当日の雨っぷりはこんな感じでした。不快指数150%

これでよく人が集まったな、という感じです。

オープニングに来ていただいた人と、夜に近くの屋台で。料理はどれも絶品でした。

吉光健大展覧会のオープニングで香港、火炭芸術村に行きます。

2009-06-18T14:43:00.007+09:00

6月28日に行われる、吉光健大　香港での初の個展「フラットダンス」のオープニングの為、また香港に行く事になりました。

本当に、住んだほうがいいかなあ、しばらく。

実は、今回はオープニングの立ち会いは無理しなくていいですよ、とは展覧会会場の火炭(Fotan)芸術村にあるBlue Lotus Galleryに言われていたのですが、上海に２年間くらいず〜っと預けてた作品が直接ギャラリーに送られるので、作品の状態もチェックしたいし、吉光くんは、インスタレーション、というかスペース作るのが非常にうまいので、彼の技術＆才能でちっちゃなホワイトキューブを金魚鉢に変えちゃいましょう、という話になり、私、吉光くんと、応援でARI所属の谷口登茂子さんも一緒に行く事になりました。なんか、旅行気分っぽくなってきたので、楽しくなってきました。

6月25日〜7月2日まで香港滞在予定です。

ちなみに、上２つの写真は、火炭(Fotan)芸術村です。芸術村？ってくらい、何にもコマーシャライズされておらず、やや世界の市場から取り残された香港のコンテンポラリーアートと中国コンテンポラリーアートの違いを感じます。インダストリアルな風景ですよね。実際、工場地帯です。なんもありません。でも、ビルの中に入ると、アトリエがびっしり！下２つは私が訪れた時に開催していたBlue Lotus Galleryの展覧会の様子とエントランスです。オシャレなギャラリーと表のインダストリアルさのギャップがもの凄いですよね。こういうところ、私的にはすっごい好きなんですよね。北京の798より、上海のM50より全然面白い。探検できますよ。だから、海外のアートエリアは楽しいですよね。エレベーターとかめっちゃくちゃでかいんですよ。工場だから。

Blue Lotus Gallery : l u d w i g 'WARM'

Blue Lotus Gallery : Entrance

吉光健大　展覧会「FLaT DaNCe」 in 香港

2009-06-15T11:47:00.009+09:00

ARIという活動名で、アートマネージメントを始めてから約２ヶ月。早くも６月２８日に吉光健大さんの展覧会が香港のBlue Lotus Galleryにて決まりました。

香港の中心から南に位置する、火炭(Fo Tan)芸術村。かつては香港の主な工場地帯の一つだったが、殆どの製造業が中国本土や東南アジアの国々へと移った後、工場だった多くの建物が空虚になり、数年前から若い芸術家が群落型の生活スタイルを求めて移り住んでいる、香港地区で最大の芸術群落である。今回の吉光健大の個展は、この香港からアイソレートされた場所で自身の代表作である金魚シリーズを披露。人間の観賞用に生産された金魚の模様だけを描く事によって、自身の欠落した姿を表現し、金魚の生産過程で生まれる奇形＝ミスが、その工場生産される過程でシステマチックに作動する中で生み出されるミスにも重ね合わせている、これ以上にないベストマッチングな環境での試みである。吉光は常々「可能性を秘めた存在」に引かれている。優位な存在だと思っていたものが儚く崩れ、小さなものが驚異的、または脅威的存在に感じる事を常に意識しながら自身の欠落を描く金魚には、しかし、観賞用に生産された華やかな性があり、Blue Lotus Galleryの第２ステージ、Stage 1の小さいホワイトキューブが大きな金魚鉢に変身し、来場者を金魚が戯れ、ダンスする一見華やかに見える不思議な世界観へと導きます。来場者はやがて一緒に泳いでいるはずの金魚が、どこか儚げで不完全な存在に気づくでしょう。奇形もいます。その中で生まれる新たな自身の感情の動きに、来場者は気づくかもしれません。

会期：6月28日（日）- 9月13日（日）

時間：木曜日 - 日曜日 1-7pm（時間外の訪問は予約制となります）

オープニング：6月28日（日）4 – 6pm

会場：Blue Lotus Galley, Stage 1

G/F Unit 26, Wah Luen Industrial Building

15-21 Wong Chuk Yeung Street, Fotan, Shatin, Hong Kong

香港新界火炭黃竹洋街15-21號華聯工業中心A座G樓26室

tel +852 2526 6716

email : bluelotus.gallery@gmail.com

吉光健大

1978年、神奈川県生まれ。2002年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。国内では数々の個展、グループ展を重ねているが、今回の「フラットダンス」は、海外での初の個展となる。

http://www.ari-art.net/?page_id=229

ARI

http://www.ari-art.net

Blue Lotus Gallery

Blue Lotus Galleryは2007年、Sarah Van Ingelgomによって、この火炭芸術村の中心に建つ工業ビルの一角に設立。以来、コンテンポラリーアートの展覧会のみならず、ビデオスクリーニング、トークショー、ミュージックパフォーマンス等、アーティストのプラットフォームとなるべく積極的にイベントを開催している。今回吉光の個展が開催されるStage 1は、その中でも特に新進的なアーティストにターゲットを絞った場所として、グループ展、個展を開催している。

http://www.bluelotus-gallery.com

展覧会詳細は、ARI中村までお問い合わせください。

ARI art management office

mobile : +81 (0)80-3244-6992

fax : +81 (0)45-546-2361

email : yuka@ari-art.net

ARI, art management office, based in Tokyo, is proud to announce the opening of Tokyo-based emerging painting artist, Takehiro Yoshimits first solo show "FLaT DaNCe", in Fo Tan, Hong Kong at Blue Lotus Gallery.

‘FLaT DaNCe’ by Takehiro Yoshimitsu

An exhibition including drawings and paintings presented as an installation in Stage 1

Exhibition Dates : 28 June – 13 Sept

Opening : Sunday 28 June 09, 4 - 6pm

Exhibtion Venue : Stage 1

G/F Unit 26, Wah Luen Industrial Building

15-21 Wong Chuk Yeung Street, Fotan, Shatin. Hong Kong

香港新界火炭黃竹洋街15-21號華聯工業中心G/F26室

Opening Hours:　From Thursday to Sunday, 1-7 pm

(Otherwise on appointment)

About the exhibition:

Artist statement:

I am interested in hidden possibilities. I believe that the powerful and the great can fall apart in an instant, and that the small and the weak are capable of having extraordinary and almost threatening power. I only paint the pattern of the gold fish and its appearance seems to lack something. I express fragility or an existence which includes possibility, incompletion, and imperfection.’Goldfish might be seen as boring creatures, artificially created to please the human eye but I believe their charm lies in their moving sense. They jump and dance around. Even when I feel life is flat and it looks like I don’t stand a chance, I always like to think that things might change when one holds a positive power. I would at least like to realize that I am trying.

About the Artist:

Takehiro Yoshimitsu, born in 1978 in Kanagawa Japan has had numerous exhibitions in Japan but will be shown for the first time in Hong Kong with this cute little exhibition called ‘Flatdance’. Stage 1 will turn into a large fishbowl where the visitor can become part of the installation, the goldfish dancing and swimming around him. Stage 1 is located at the G/F of the industrial builing in Fotan that also houses Blue Lotus Gallery and many aritst studio’s. The location enhances the idea of the exhibition that beautiful creatures and things might come out of isolation and imperfect situations.

http://www.ari-art.net/?page_id=229

About ARI:

ARI is an art management office based in Tokyo, Japan, that presents Japaneseartists abroad and introduces artists from overseas to Japanese audiences.A work of art evokes different emotions, sensations, and ideas in every person.Even when an artwork was created to convey a certain message, it is ofteninterpreted differently. At times, however, art resonates instantly with its audienceand unifies them, unimpeded by barriers of language and culture.Our mission is to create a network of possibilities that organically connect people.

http://www.ari-art.net

The artist will be present on the opening.

More pictures on request.

--
www.bluelotus-gallery.com
+ 852 6100 1295

太極拳代わり？？

2009-06-10T01:33:00.003+09:00

北京の最後の夜、ものすごいものを見てしまいました。

場所は、んんん〜、なんてったっけ？故宮の北に位置する有名な池、というか、湖の入り口付近なんですが、この日はから〜い湖南料理を私の最後の晩餐にってことでご招待を受けたのですが。到着したら、老若男女ユーロだかハウス系の４つ打ちリズムで、日本で2000年頃流行ったユーロ顔負けでみな勢揃いで同じ振り付けで踊っていました。しかも、おばちゃんとかも。

これ、北京の流行なの？？

一緒に行ったギャラリーの人もびっくり。でも、アイハブノーアイディア、とのこと。

ダンスの横では、にやにやしたおっさん達がギャンブルやら習字やらやってるだけです。

なにがなんだかもう、、、おそるべし中○人ってことで。

おばちゃんとか、可愛かったけど。。

798芸術区 : 北京

2009-06-03T18:05:00.014+09:00

アートの世界に行こうとしてからはや４年。今更ですが、始めてアジアコンテンポラリーアートの原点とも言える北京の７９８芸術区に言ってきました。

感想：おしゃれな村？

とにかくでかい。ギャラリー、一体いくつくらいあるんでしょうか。

通りを歩いていても、いたるところに大きいスカラプチャーが目につきます。

ギャラリーだけではなく、オシャレなカフェやレストランがいくつも点在し、インテリアショップ、ブティック、路上で（コピー？）CDやDVDなども販売。上海の莫干山路50号(M50)も大きいな〜って思ってましたが、あそこの10倍くらいあるかな。ディズニーランドくらいあるかな。もう、一つの村です。大きい電気屋さんも隣接してるし。暮らせます。

ちょっと惜しかったのが、中国人経営のギャラリーは、ちょっとしたところが雑で、ネームとクレジットが曲がってたり、剥がれかけてたり。大陸人の性なんですかね、この雑っぷりは。でも、アートはどれも大きくって、元倉庫だったスペースを存分に使いきる作品ばかり。日本や香港のギャラリーはどうしてもこじんまりして、大きい作品は美術館で、っていう風潮がある中、美術館並みの展示ができるので、多くのギャラリーはきちんとキュレーターを抱えて、スペースを存分に使い、企画展を開催しています。

あと、やはり毛沢東時代のなごりをきちんと残しているので、いたるところに共産党のシンボルマーク、赤い星も見え隠れしていました。

こんな感じです。リアルです。

赤いですね。

そして、工場のテーマパークがごとく、そのままの原型を留めている建物のシルエット。

まだまだ共産党から圧力はあるのでしょうが、その共産党をも巻き込んでこういう芸術地区を作ってしまうんだから、本当にこの国のパワーを感じざるを得ません。

このシリーズ、ちょっとびっくりしました。いいのかな。

結局４時間かかっても、全部見れませんでした。足が痛くてどうしようもなくなり、集中力もなくなり、疲れ果てました。

泊まっていた所は、草場地（チャオチャンディ）というアートエリアだったのですが、なんと、泊まっているLi Space以外、一つもそこのギャラリーを見れませんでした。完全にスケジュールコントロールのロストです。でも、ローカルなオークションのプレビューを３つ見る事ができたので、そのほうがよかったかもしれません。完全にローカルなオークションなので、かなりマニアックな作品と見積もり価格が見れて、市場調査にはうってつけでした。壷類も見れました。高かったです。

北京の意味

2009-06-01T10:20:00.008+09:00

北京出張の目的は、上海の友達からの紹介で、日本で展覧会を希望しているイギリス人女性アーティストのHelenに会うことでした。

彼女は、数年前に北京に移住し、北京の古い街、胡同（ふーとん）に猫と一緒に住んでました。

一時、北京オリンピックの時に、この古い胡同を取り壊し、強制退去を強いられていた住民が報道されていましたが、胡同は部分的にではなくいたるところにあり、あの報道は一部の地域の話だったんだな、と認識しました。行かないとわからないもんですね。

北京には意外な再会も待ち受けていました。それは、私をこの現代アートの世界にひっぱりこんだ張本人であり、私が４年間憧れ続けている、中国の現代アートに革命を与えた重要人物であるインディペンデントキュレーターの顧振清（グ・ツェンチン）との再会でした。彼は、Visual Productionsという雑誌の編集長もしていましたが、この経済状況の中、一時見合わせる方針を打ち立てていた事は友人を通して知ってはいましたが、私が再会した顧振清はさらに精力的に世界を相手に、まさにキュレトリアルマシーンが如く飛び回ってました。

ARTiTを通して私は彼を知り、そして、色々な経過を経て知り合いになったわけですが（詳細自ブログ)、彼の経営する文化＆芸術センターであり、ギャラリーでもある北京のLi Spaceのゲストルームになぜ私が招待された訳は未だ持って理解不能なわけです。北京は、アジアアートどころか、今や世界の現代アートの中心になりつつあり、上海出身の彼は上海のアートシーンに、それまで政治との癒着でしかなし得なかったアートに、半ば暴力的とも言える方法で経験的な展覧会を通して革命をおこし、その後中国初の現代美術館を上海に建て、その後北京を拠点に構え、北京のアートエリアである798と草場地にそれぞれスペースを持つに至り、そして世界のビエンナーレや美術館のキュレーターを勤めながら、今度北京に設けられる美術館のディレクターも勤め、、、、一体彼はどれくらいの事を生きているうちに成し遂げるんでしょうか？そして、そんな彼に期待され、私に一体何ができるのでしょか？まったくもって摩訶不思議なのです。

北京は、行っても行かなくてもどっちでもいいかな〜なんて思ってたわけですが、実際、今後の私の方向性をかなり揺さぶる滞在となり、少々、いや、かなり困惑気味なわけです。

ちなみに、写真はLi Spaceのりっぱな展示作品です。１４時間アーティストと今後のアートについて語り合い、ビデオとその痕跡を展示し、ディスカッションした内容を文字化して展示していました。今後、このディスカッションを中国の詩として歌のパフォーマンスを行う予定だとのこと。どこまで革新的なんでしょうか。驚きます。

上海09

2009-05-31T22:25:00.006+09:00

上海の友達宅です。この家にずーっと泊まって、勝ってにオフィススペースを作って仕事してました。でも、インターネット環境が悪く、ちょくちょく友達カップルの寝室にある有線を使うためにベッドに座って、最後のほうはベッドが私のオフィスになっていました。

上海では、営業というより、香港の疲れを癒したり、以前からおつきあいのあった人たちに自分のやってる事を報告し、ちょっとした話をまとめにいったりしてたので、わりとのんきに過ごしていました。

友達がアートマネージメントオフィスを構えているオフィスに遊びにいったのですが、いつ政府に取り壊されるか分からないふる〜い集合オフィス兼住宅兼工場？みたいなところがアートスペースになっていました。

そして、たまには飲みに行ったりもしました。

この日は、友達の友達のアーティストのオープニングに行って、今、流行の1933という、昔のミートマーケットをリノベーションした建物の隣の建物のファクトリーというところに写真のオープニングに行き、お腹がすいたので香港系のレストランに食べに行き、４時くらいまでひっぱりまわされました。

香港インターナショナルアートフェア09

2009-05-31T00:35:00.011+09:00

５月１０日〜２９日まで香港、上海、北京出張に行ってきました。

メインイベントは香港インターナショナルアートフェア09の視察とギャラリーへ営業に行くこと。

アートフェアは、想像以上の盛り上がりでした。アートフェアのオーガナイズがすごい、というよりは、出展者の質が非常に高く、まさかここまでのクオリティーのものが香港で見れるとは思わず、行って良かったと思いました。世界トップギャラリーのロンドンのホワイトキューブや、ニューヨークのガゴシアンギャラリーを初め、日本のコンテンポラリーアートギャラリーや韓国や台湾のギャラリーも多数出展してました。その中で、地元香港のギャラリーの出展があまり目立たなかったのがちょっとひっかかったので、出展者の一人である、私が営業にいったArt Beatusという香港でも老舗のギャラリーのディレクターに聞いてみたところ、香港アートフェアはアジアのアートの発信になっているので、国際化を目指しているフェアにとって外国出展者に対してはわりと寛大だそうですが、地元に対してはその分厳しい判定をしているそうで、そのため出展が少ないのだそうです。

そんな中、私はアートフェア出展ギャラリー狙いで行ったので、優秀な出展者の多くにコンタクトする事ができました。そして、なんと３つも別々のアーティストの展覧会が決まり、少々困惑気味ですが、一応今回の出張は成功と言える出張となりました。日本で準備に２ヶ月、自宅に籠りコツコツと準備していたかいがありました。なんとも感慨深い気持ちです。後は、時間との戦い。一つは６月末の展覧会なので、契約交渉と作品選びとテーマや展示方法を決めるのに、毎日根を詰めている状態。

このままだと、しばらく香港に住んでいたほうが仕事が進めやすいな、と思う次第でもあり。

香港は、地理的にかなり南にあるにもかかわらず、アジアきっての情報発信源の自負もあり、みんなよく働き、街はいつも人で溢れかえっていて、私なんかは、暑さにまいって悲鳴をあげそうなぐらいでした。でも、あのパワー。ぐっとくるものがあるんだな。そして、ふとした所に隠れている香港の別の表情を見るのが大好きなのです。

香港、上海、北京

2009-05-05T15:31:00.006+09:00

出張で香港、上海、北京を回ってきます。

目的はアートの市場調査と、お抱えアーティストの企画・展示の可能性を探ること、あとはもっぱら人脈作に専念。色々なギャラリーやアートスペースを訪れようと思っています。

まず、香港：5月10日〜5月15日

香港では、ギャラリー訪問と、Hong Kong International Art Fair 2009を見ることが中心。その他に、なんとNYの大学時代の同級生が、映画界でスタイリストをやっているので、遊びに行こうと思っています。っていうか、香港の映画産業、めっちゃ羨ましいです。昔（今でも）、ウォンカーワイとジャッキーチェンに憧れて目指していたし。どのポジションでってわけじゃないんだけど。その辺じっくり聞いてこようと思っています。

香港から上海は飛行機が高いので、一旦香港から深圳へ移動。そこで一泊しようと思います。せっかくだから、半日くらい観光できるスケジュールでも組みましょう。

次は、上海：5月16日〜23日

上海在住の友達が、庭付き一軒家を借りてリノベーションしたので、お誘いを受けました。でも、一旦行く事を決めると、次から次へと用事がでてくるから不思議。まあ、勝って知ったる上海だから、ちょっと息抜きしながら（上海なのに）四川よりも激辛な湖南料理を堪能してこようと思います。

最後に、北京：5月23日〜5月29日

始めての北京ですが、なんと憧れのGuさんが、自分が経営しているLi Spaceというギャラリーのゲストルームに泊まっていいよ、とのこと。ドキドキしてます。Guさんはメールの最後は必ず「あ〜、展覧会の準備で忙しい。」と締めくくるのです。手伝って欲しいのかな？手伝いましょう！泊めてもらうんだし。いやいや、メインは北京在住のロンドンのアーティストに会いに行くことなんです。日本での展覧会を希望しているので、じっくり話を聞いてこようと思っています。実現できればいいですね。

全体的にメールと携帯は通じますが、北京滞在中はPCメールが使えない可能性があるので、急用の方は通話は高いので携帯にメールをください（liquidblue75@t.vodafone.net.jp)。

上海在住の方、一緒に遊んでください。

U TSU WA - うつわ -展@21-21 DESIGN SIGHT

2009-04-25T15:04:00.003+09:00

陶作家ルーシー・リィー、ジェニファー・リィー、木の作家エルンスト・ガンペールによる3人展です。企画ディレクション：三宅一生、会場構成：安藤忠雄。

一番圧巻だったのは、木の器でした。しかし、それは展示が彼の独特性を引き出すように展示されていたからの様に思う。陶芸のルーシー・リィーとジェニファー・リィーは、一つ一つの作品はとてもいいのに、その良さが全く伝わってきませんでした。空間としては気持ちがいいのですが、何故か作品とコミュニケーションを取ることがとても難しく、亡くなったルーシー・リィーと対話ができませんでした。

会場構成が安藤忠雄だったから、すごい期待していましたが、正直いって、その展示方法に怒りさえ覚えました。

建築家がキュレーションすると、作品をただの空間を美しくみせる「モノ」としてしか扱っていないのが直ぐに分かりました。この展示スペースは、セレブが集うパーティーのような会場だったら最高の空間だったと思います。でも、作品と閲覧者の関係があまりに遠く、一つ一つの作品に敬意を払っていない、あまりにも自己満足的な展示方法に、ほんとうにがっかりしました。

その頃、ちょうどスマップの草薙くんが逮捕されて日本全国が大騒ぎになっていたとは知らず、緑香る春の温かい午後、ミッドタウンの公園をがっかりしながら歩いていました。

松岡　亮「UNDERCURRENT」@Calm and Punk Gallery

2009-04-24T22:13:00.006+09:00

私が活動を始めた、世界に向けて日本のアーティストを発信するARIにアーティストとして参加してくださった松岡亮さんのワークショップ、というか、音楽付きのライブペインティングが「UNDERCURRENT」と題して4月20日（月）にCalm and Punk Galleryで行われました。

私は、国内の活動はサポートしていないので、今回は見学のみ。

UNDERCURRENTとは、今後１０年かかる、松岡さんとカームアンドパンクが始めたプロジェクト。その活動の第一弾として開催されました。アートとは、作品を残して価値を付けて行くものですが、松岡さんは真逆を行ってる、というか、作品が生まれる瞬間に発せられるエネルギーを使って、人の心や感情に時下に訴えかけます。視覚から、耳から、その場から放射されるエネルギーから。見るものが体全体を使って作品と対話できる方法は、ワークショップというより、パフォーミングアートだと私は受け取っています。(Photo by 亜弥野）

ギャラリー巡回

2009-04-12T00:03:00.007+09:00

金曜日、久しぶりにギャラリー巡回をしてきました。

Kaikai Kiki Gallery→Motus Fort→CASHI→Taro Nasu

メインはCASHIでNam Hyojun（ナム・ヒョジュン）さんの個展のオープニング。せっかく横浜から東京に行くのだから、行けるところは全部行ってしまおう、と一人ツアーを組みました。

Kaikai kiki 村上隆個展「inochi」

感動しました。

「不覚にも」という言葉も付け足しておきます。

inochi君という立体物と制作過程だけの展示だったら、その完成度の高さと、グロテスクなんだけど、どこか憎めない表情というか風貌をしている様に「う〜ん」と、妙に納得してしまう具合にしか受け取れなかったかもしれませんが、CMとそのメイキングビデオの上映、ポスターの展示が私の中でその作品に対する、もっというと、村上さんのプロジェクト全体の取り組みに対して何かスパークしたのかもしれません。

展示スペースに入ると、どこかなつかしい感じの曲と共に、奥に展示されているinochi君が、CMの中で田舎の小学校（多分５、６年生の設定かな）でキレイな転校生に恋をしている物語が３篇上映されていました。CMの完成度はとても高く、「きもかわいい」inochi君に感情移入ができるストーリー展開になっていて、このCMのおかけでその奥に展示されているinochi君が生きて見えました。

メイキングを見てて、昔、私が広告代理店で働いていた頃一緒に仕事をしたことがある、日本でトップクラスのクリエーティブハウス、シンガタの水口さんや、その事務所で見かけたことのある有名なゴンパさん、東北新社の制作スタッフの方々がメイキング映像の中に突然現れて、なつかしさと完璧な広告制作物（CMとポスター）が村上さんとのコラボレーションによってファインアートの世界でこうもどうどうと展示されている様子が、まったく予想だにせず、、、不覚でした。感動しっぱなしの展覧会訪問でした。村上さんのinochiプロジェクトへの真剣な取り組みは、展覧会でひしひしと伝わってきましたが、あの広告のせっぱつまった現場のすごさ、つらさを知っている私は、「村上さん、よりによってあのシンガタにお願いしたんだ〜。さすがだな。」と思う反面、「相当色々あったんだろうな」と容易に想像がついたので、だから、できあがったすばらしい作品を見ると、おそらく人一倍感慨深い気持ちになったのかもしれません。

inochi君の誕生秘話、コンセプト等は私が語ると薄っぺらな感じになってしまうので上記サイトでじっくりとご覧ください（決して書くのがめんどうな訳ではありません）。壮絶な事になっています。

続いて訪れたのは、神田のMotus Fort「ソーン・アイ」展。

ニューヨークのチェルシーにあったギャラリーをたたんで東京のアートシーンに貢献すべく2008年9月に移住してきたディレクターのJeffery Chiedoさん。日本のアート業界には批評が存在しない、と酷評。基準がないアートにとって、例え酷評であったとしても発展の為には必要なこと。日本人は、お互いがコンペティター同士なのに、皆で褒め合ってお祭り騒ぎにしてしまう傾向があります。それが日本のアートが成長しない部分と指摘し、むむ、確かに、と思いつつ。でも、全て西洋式な成長の仕方が日本人に、日本のアートに向いているかといったら、疑問が残るわけで。日本の今後のアートの存続の仕方を考えさせられました。

TARO NASU　多和田有希「Missing Folklore」展

Motus Fortから歩いて１〜２分。オープニングは既に終わっていたのですが、開けていただきました。

CASHI　Nam Hyojun「ミドルテンション」

Nam Hyojunは日本で生まれ、韓国籍を持ち、現在上海に拠点を移して活躍しているアーティスです。Hyojun とは今回色々と話す機会があったのですが、幼い頃から受けてきた朝鮮の教育に影響を受けながらも、日本で育った過程では矛盾を抱えざるを得なかったであろう事が話の端々に感じられ、２１歳の若さで、すでに大分大人びているのも十分納得できました。作品にはチマチョゴリを着た顔のない女性が描かれていますが、こういったバックグラウンドを持ったHyojunだからこそ、アイデンティティの意義について深く考え、作品にも強く現れているのでしょう。

２人っきり

2009-04-11T11:09:00.004+09:00

毎年花見と言えば、２０人くらいでわりと近場でわいわいやっていましたが、

今年はアートウィーク中に仕事が入ってしまった為、

めずらしくこじんまりと、しかも平日に花見してきました。フリーで仕事してる醍醐味。

上海からちょうど友達が帰ってきてたので、２人っきりで新宿御苑に行き、

ワインを２本買ってもらったので、せっかくなので全部空けちゃいました。

お弁当は私の担当。

夕方頃、ドラマチックな風が何回か吹き、来てる人々をサクラの花びらで包んでいました。

１年ぶりくらいかな〜。久しぶりにゆっくり友達と話せたのでいい時間が過ごせました。

３時間くらい話したのに、帰り道、あれもこれも話してなかったな〜と気づき、

今度は近々私が上海に行こうと決めました。

昼間のワイン、結構酔いました。

101 Contemporary Tokyo Art Fair 2009

2009-04-09T20:51:00.008+09:00

今年も無事終わった（？）と思われる東京アートウィーク。

私は、立ち上げたばかりのARIの看板をしょってアートフェア、101 Contemporary Tokyo Art Fair（写真上：三宅信太郎作品「Path to Egypt」）に参加してきました。会期前、いや、少なくとも会期中にはお知らせするつもりが、連日連夜に行事が重なり、はたと気づけば会期終了。

というわけで、事後レポートでご勘弁願いたく。

東京アートウィークの要であるメインの東京アートフェアは、付随して開催された101アートフェアより１日遅く開催し、4月2日に関係者を招くオープニングが例年通り国際フォーラムで開催されました。

こんな写真じゃ、一体中がどうなっているかわからないと思いますが、実際、中に入ったら、写真を撮る気も失せるぐらい人だらけで、「東京っていうか、世界って不景気なんじゃなかったっけ？」ってつっこみたくなるぐらい、文字通り人を押しのけて行く道を進まなければならない大盛況っぷりでした（少なくともオープニングは）。

毎年思うのは、海外からの出展ギャラリーが本当に少ないな、ということです。これは、参加した101にも同じ事が言えます。101に出展した海外のギャラリーは、日本（のアート）に興味がある、又は、日本進出を狙っているギャラリーが多く、純粋に日本のアートマーケットやアート産業に興味があるのではないんだな、という傾向が伺えて、しっとりと残念に、しかし冷静に現実を受け止めました。

アートフェアとはそもそも、アート作品の売買の場として開かれているのですが、101のみの情報ですが、去年から引き続く経済状態の悪さを反映してか、今年は全体の売り上げが去年の20%そこそこだったと言います。日本人はアートは「鑑賞」として捉える傾向がありますが、経済効果も伴って、実際の販売に結びつかなかったことは、大変痛々しい事実ではあります。

私が参加した上海のギャラリー、Andrew James Art Galleryのオーナー、Andrewさんは、とても精力的に日本のアートを上海に紹介してくれていて、そして、東京のアートフェアにおいて日本人アーティストをメインスペースに展示してくれる勢いを見て、何か今後の日本のアートの明るい未来を期待させてくれるような感じを受けました。

そもそも私がこのフェアに参加したのは、上海でアートマネージメント、Office 339を経営している友人の取り扱いアーティストである長沢郁美さんがこの上海のギャラリーの取り扱いになったことで、以前から知り合いだった私を紹介してこの度私が参加した運びとなったわけです。

101の会場は、意外にも秋葉原だったのですが、今年から@GALLERY TAGBOATというオンラインアートショップが秋葉原にあるデジタルハリウッド大学のメインキャンパスでYoung Artist Japan 2009を会期中に同時開催していました。ちょっと残念だったのは、あまり告知がされておらず、知らなかった人も大勢いたんじゃないかな、と。おそらく今後も開催されると思うので、興味のある方は来年チェックしてみてください。

個人的な感想を言えば（さっきから個人的ではありますが）、東京って分散型都市だから、マイアミのアートフェアみたいに一カ所で、ってわけにもいかないから、盛り上げるのにかなりがんばらなければならないしんどい部分はあるかと思いますが、年々会期中にちなんでオープニングを開催するギャラリーも増えてきているとのことなので、来年益々、まずはお祭りでもいいので、盛り上がっていけたらいいな、とは思います。

まずは、今、生きている時代の、生きてるアートを肌で感じて、何か自分にとって生きるヒントになり得るような作品に出会うことができれば、それはすばらしいことだな、と思います。

その出会いのチャンスは、アートフェアにあるかもしれません。

Happiness

2009-03-17T17:33:00.006+09:00

最近、ほぼ毎日走ってます。

以前は通勤してたから、毎日いやでもある程度は歩いていたはずが、
近は自宅で仕事をしている為、一歩も外を歩かない日が続くのです。

当然太るわけで。

精神状態にもよくないわけで。

季節もよくなってきた事だし、
一人で自宅のパソコンとにらめっこしてても
いいアイディアが浮かぶわけでもないし、
ストレッチして、
家を飛び出し、
川沿いを走るわけです。

菜の花が咲き乱れ、

梅や桜が咲き始めています。

ジョギングってこんなに気持ちいいもんだったんですね。

最近、ほんとうに気持ちがいい。

そして、ジョギングにかかせないアイテムとして

音楽のセレクトは私にとって非常に大切なわけですが、

最近かなり「Happiness」 by 嵐にテンション上げてもらっています。

この曲、やたらめったらポジティブで、

ちょっとやそっとの事じゃくじけないぞ！って感じで、

ちょうどいいリズムで（ベースのたたせ方も）、

なんなんでしょう、この最適具合は。

走り始めをツーステップから入れます（ノリノリってことです）。

嵐ファンではない私がこの曲に出会ったのは奇跡に近いことでもあります。

そして、毎日ちょっとづつ走る距離を延ばし、自己記録更新中なのです。

ジム・ランビー：アンノウンプレジャーズ展 @ 原美術館

2009-03-08T22:02:00.006+09:00

先週やっと行ってきました。原美術館の「ジムランビー：アンノウンプレジャーズ展」。閑静な住宅街に佇む美術館は、来場者を温かく迎え、先週ずっと雨で寒い日々が続いていた東京でしたが、庭園には木漏れ日が差し、優しい気持ちにさせてくれました。

Unknown Pleasureというと、イギリスのデザイン界の巨匠、ピーター・サヴィルがJoy Division の為にアルバムカバーをしたデザインをすぐに思い出してしまうのですが、あのデザインがあまりにも有名なので、もしかしたらジムランビーも影響されているのかも、と少なからず思いました。アートワークとしても貴重ですが、色々商品化もされていて、スケボーになったり、Tシャツになっていたり。ジムランビーもピーターと同じ世代の人。床一面に張り巡らされたモノクロのストライプ、レコードジャケットの箱のインスタレーション、音楽家をモチーフにした作品。70年代はデザインがやっとレコードジャケットにも使用されるようになった時代だそうで、そういった事も関係しているのかな、と私なりに展覧会を楽しむ事ができました。

原美術館、春や秋に訪れると心穏やかな１日が送れると思います。

東京のアートの夜明け

Naoto Tanno & Masato Shigemori's Exhibition 'Ever-lasting nature, Ever-changing Cities' @ Karin Weber Gallery in Hong Kong

丹野直人, 重森柾ト展覧会「かわり続ける都市、かわらない自然」@Karin Weber Gallery in 香港

'Adding Dimension' The exhibition of Tomoaki Tarutani & VIWA : Exhibition Report

Exhibition 'Adding Dimension | 次元がいっぱい' by VIWA 比巴 & Tomoaki Tarutani 垂谷知明

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"REMINISCENCE" - 重森柾ト | Masato Shigemori in Singapore

重森柾ト|Masato Shigemori：Group Exhibition in Singapore

丹野直人 個展「夜窓」@原宿test

丹野直人「シブヤスタイルVol.4」に参加！

緒方陽一個展「Pony E'rosif」が開催！

台湾でのハートウォーミング

GUGIZM @ SOURCE in 上海

穴薪ペインティング個展「GUGIZM」@ SOURCE in 上海

美しい日々

心、動かされる

東京フォト2010

ここ４ヶ月のアジアでの展覧会

「Welcome to Electricity」by :phunk Diesel Denim Galleryにて個展開催！

穴薪ペインティング「GUGAA!!!!」展 in 香港

シンガポール MIYABI -雅-展 開催中

1ヶ月に2本

香港「GUGAA!!!!」展 by 穴薪ペインティング

香港「呼吸」展のオープニング

谷口登茂子、吉光健大「呼吸」展 @ Art Beatus in香港

香港展覧会準備中

Confabulations : シンガポールのアート雑誌のサイトスペシフィックに吉光健大作品が掲載！

明けましておめでとうございます。

穴薪ペインティングby ARI、Fotanian 2010に参加します。

上海でのバッドラック

アーティスト募集

やってはいけないこと

酔鯨館とアーティスト石丸運人

アジアのアートシーン

シンガポールアートの夜明け？

SHIFTへ寄稿しました：ブルーム

タイとシンガポール

アーティストマネージメントARIより、アーティスト募集

穴薪可南子：香港でのアートと香りの展覧会に参加

SHIFTへ寄稿しました。

香港の火炭芸術村での初個展！台風の到来と共に・・・

吉光健大展覧会のオープニングで香港、火炭芸術村に行きます。

吉光健大 展覧会「FLaT DaNCe」 in 香港

太極拳代わり？？

798芸術区 : 北京

北京の意味

上海09

香港インターナショナルアートフェア09

香港、上海、北京

U TSU WA - うつわ -展@21-21 DESIGN SIGHT

松岡 亮「UNDERCURRENT」@Calm and Punk Gallery

ギャラリー巡回

２人っきり

101 Contemporary Tokyo Art Fair 2009

Happiness

ジム・ランビー：アンノウンプレジャーズ展 @ 原美術館

丹野直人個展「夜窓」@原宿test

「Welcome to Electricity」by :phunk　Diesel Denim Galleryにて個展開催！

シンガポール MIYABI -雅-展　開催中

吉光健大　展覧会「FLaT DaNCe」 in 香港

松岡　亮「UNDERCURRENT」@Calm and Punk Gallery